内容提要 手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分7个章节。第1章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的必备工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘技法。 本书适合所有服装设计师、服装专业学生、大专院校，以及服装手绘爱好者使用和学习。 序 时装画在服装发展史中，有着不可替代的作用，从产生到现在已有近400年的历史。它是一种集时代特征、艺术审美和表现方法于一体的艺术形式。时装画作为高等服装教育领域的一部分，在服装和绘画艺术领域都有着非常重要的地位。在服装产业中，设计师用服装这一载体来实现自己的创造力和设计梦想，而时装画架起了连接设计师和制作服装的工作人员完成服装的一座桥梁。同时时装画能直观地传播流行趋势和市场设计理念。 本书是一本讲述时装画基础技法的著作，涉及了水彩、水粉、彩色铅笔和马克笔等各种工具融合下的快速表达、复古时装画、写实时装画和插画类时装画等众多时装画技法。在内容上，分别介绍了基础部分的时装人体知识的详解、饰品部分的技法展示、服装款式图详细的演示、各种时装画技法步骤的讲解和春夏秋冬各个季节时装画的企划和效果展现，是一本内容广泛且非常实用的时装画书籍。 作者为时一年收集整理了大量的参考资料，吸取了前辈们的优秀…