时装画手绘表现技法:从基础到进阶

王庆松
内容提要 本书从时装画速写开始讲起,旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现,细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法,并进行了具体的步骤讲解。除此之外,还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧,帮助读者更好地呈现服装比赛作品,并为实际工作中的应用做好准备。 本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。 前言 时装画是一种以服装为载体并带有很强的主观创造性的绘画艺术,这有别于一般的写实绘画。它兼顾实用性与欣赏性,作为一种基础课程是服装设计专业学生的必修课。我们经常把时装画作为捕捉服装设计灵感的手段,用来表现时装款式和展示穿着风格。相对于时装画的实用性,它的欣赏性也非常强,从某种层面上来看时装画要比服装本身更具有艺术价值。在流行时尚中,时装就像是在风中的花朵,被潮流风尚强劲吹摆,今天或许很流行,但到了明天就会成为落败的残花。然而时装画不同,它不但比服装本身更具典型性、更能反映服装的风格,而且最为重要的是,与稍纵即逝的流行服装相比,时装画充满生命力,即使这件服装已不再流行,表现它的这幅时装画也能永葆时尚。 学习时装画是一个循序渐进、日积月累的过程,对于刚刚接触时装画的初学者来说,一定不要过于急躁,不能因为一两天画不好就歇手了。画好一张时装画可不是一朝一夕就能做到的,提高绘画技巧并使之熟练的唯一方法就是多画,“勤能补拙,熟能生巧”,只要每天坚持认真画好一张时装画,半年之后每个人都有可能成为时装画的高手。 当然,学习时装画不仅仅要多练,还要学会思考与观察。在生活当中,我们可以通过观察身边的服装面料来提高自己的绘画造型能力。比如一件呢料外套,通过观察我们可以总结出它挺阔厚重、褶皱简练的面料特点,这样我们就可以用大块面铺色和使用较为干练的笔法来表现它。画任何一幅时装画之前都要认真思考,仔细分析人体的动态、整体的…