黑暗中的闪耀商业——电影专刊 “飞向太空，宇宙无限！哇喔，巴斯光年又回来了！” “上回看《玩具总动员》电影的时候，我才刚上中学呢。”在电影院门口，两个看上去有20多岁的年轻男生指着贴在墙上的海报，神情激动的讨论着。2017年的夏天注定属于电影，除《玩具总动员4》外，《神偷奶爸3》《变形金刚5》《emoji大电影》等多部美国大片陆续上映。上一个暑期档的大赢家当属华特迪士尼公司，《美国队长：内战》让其他超级英雄电影黯然失色，这让那些称观众已对该类型电影感到厌倦的唱衰者大吃一惊，迪士尼占据了电影市场四分之一的江山，以前所未有的姿态称霸电影业。其成功秘诀不仅是对漫威等公司收购策略的回报，而且迪士尼对公众喜好的把握程度超出了我们之前的认知。 每当置身黑暗的影院，感受光影传递的神奇魅力，随着剧情悲伤或欢笑，你可曾意识到电影也是一门闪耀的商业。当今电影产业不断发展，来自故事、技术以及资本等因素的多元驱动。全明星、新技术与大制作似乎成了票房的绝对保障，但来自英国的Working Title却以题材奇特的小成本影片见长。从1994年的影片开始，他们的作品都是乍看不起眼，却韵味悠长，回味无穷。包括《BJ单身日记》、《诺丁山》和《僵尸肖恩》等的票房收入已经超过了65亿美元，共获得11项奥斯卡大奖。得益于慷慨的税收减免，Working Title在英国拍摄电影，可以向政府申请高达25%的退税。此外，更重要的是这里的从业人员也是一流的。 技术力量对电影世界的冲击，同样不容小视。好莱坞的电影公司也纷纷踏足虚拟现实领域，希望它的吸引力有朝一日能与3D或IMAX匹敌。狮门娱乐和21世纪福克斯已经同意通过Oculus的在线商店销售影片，Netflix也会把流媒体服务连接到虚拟现实头戴式装置上。 同时，电影成为一座城市的名片，纽约、巴黎、伦敦……这些享有全球声誉的城市，都曾以各具特色的历史、文化和格局入镜，…