对立之美:西方艺术500年

严伯钧
导论 二元对立法 本书阐述的是西方艺术的历史,但西方艺术史的规模异常庞大,想要用短短几十万字说清道明,实属不易。所以需要一套方法,让读者抓住西方艺术史发展的主线逻辑,即便将来碰到未曾了解过的新艺术作品或新的艺术知识,也能用这套方法融会贯通。 对某一领域知识的构建,其关键不在于记住多少知识点,而在于了解该领域的核心思维方式及其独特的推理逻辑。如同种树一样,一棵树是松树、柏树还是银杏树,从远处看,判断标准自然是树冠的造型,可实际上,这棵树的树根、树干才是其生命体征的根本。 对艺术史来说,一件件传世的作品就好比艺术史这棵大树上的一片片树叶。创作了300多件质量极高的绘画作品的“画圣”拉斐尔这片区域的树叶茂密,但如果不知道拉斐尔的“树叶”是如何长在“文艺复兴”这根粗壮的树枝上,以及文艺复兴这根“树枝”又是如何长在艺术史的“树干”上的,恐怕就算把拉斐尔的每一片“树叶”都数清楚,也于了解艺术史这棵大树并无大用。恰恰绝大部分人对于艺术的了解,都停留在一片片零碎的“树叶”上。 谈到西方艺术,人们脑海里涌现出来的通常是一个个如雷贯耳的名字以及数不清的艺术作品,但细说起来,却是熟悉又陌生。众多艺术家、多如牛毛的艺术作品,如果要用一个形容词来描述,相信对于大多数人来说,应该是“一团乱麻”。 西方艺术,不论作品数量、题材、形式、内容还是技法,每一方面都极其繁复,都可写就一部厚厚的编年史。谁是哪个流派的代表人物,谁是谁的老师,谁是谁的竞争对手,谁是什么技法的创始人……把这些问题弄清楚,大约可以帮助你在艺术史领域拿到不止一个博士学位。 在西方艺术中,不论绘画、雕塑、建筑,抑或古典音乐,都经历了超过500年的发展与流变,积累了太多内容,再加上现代社会发达的科技、便捷的交通,信息的不对称被极大地打破,人们可以轻易地欣赏到这些数量庞大的艺术品。但这些作品一同呈现在人们眼前时,其实它们已经丧失了时间属性。 …