在过去的二十世纪里，视觉艺术一直在揪着自己的头发往天上飞，想弄清楚所谓艺术的极限在哪里，也被观众热情地追捧着。但刺激我们耳朵的“声音艺术”，一直被简单地等同于视觉艺术的配音者。声音很少得到过尊重，它淹没在每时每刻的体验中，像免费恩赐的晚霞一样被漠视，甚至因为太过泛滥而被斥为“噪音”，或者“聒噪”，不受礼遇。如果说晚霞被艺术家拍摄、洗印，就等同于被提炼、改造；当蛙声被录音、编码、拼贴、重组，也等于进行了技术深加工，把“聆听”的重要性摆上了台面。 不仅自然界的声响、改造机械或电子发声仪器的声音乃至“静默”这样的反音乐概念都可以作为数字作曲的创作素材，由汽车音响、随身听、手机这些数字仪器所营造的声音环境，也形成了一个广阔的话题空间，发问我们应该去听怎么样的声音，回归质朴，还是崇尚工业？数字技术带给声音艺术发展上新的听觉美学，声音艺术家有了更瑰丽的调色板，不同形式的呈现与更多创新的可能性。 在这些技术与艺术交融的应用中，技术打破了声音间的藩篱，自然的与人工的，生物的与工业的，“湿性”的与“干性”的。瑞士的钟摆合唱团可谓是“最不可思议”的合唱团，九名表演者在表演时系上安全带，被固定在两个千斤顶上。千斤顶按照自己的轨迹向前或是向后，演唱者也跟随着摇晃摆动，用肺部的力量和气息去表现呼吸、窒息和恍惚。复杂的技术与动态肢体的抒情相结合，机械的咿呀和歌手的呼吸组成如普罗米修斯般的声调，发出的究竟是人声，还是机器声？“重金属”独奏团，用帅和酷已不足以形容。美国音乐艺术家特里斯坦·肖恩手中的乐器全部金属质地，单件至少也有上百公斤重，重的可以达到一吨，都是他自己手工设计并制造，结合电子开放原始码程序编写的“电声”，发出的声音轻盈又具有锐利的穿透性。我们是不是应该开始换个玩法，触电“重金属”音乐？ 声音与视觉通过计算机技术，可以达到共通的感知。在池田亮司的作品里，声音变成一种“视觉”和“听觉”的混合…