图片 图片 图片 图片 图片 前言 大卫·霍克尼或许是英国在世最著名，同时可能也是最伟大、最广为人知的艺术家之一。不论在什么时候，都会有至少一场他的重要展览正在世界的某个地方举办。某些图像和主题也或多或少成了他永久的代言：游泳池（图1）、泳池边的男子（图2、3）、令人印象深刻的友人铅笔肖像、洛杉矶风景、美国景观，以及鲜艳亮丽的静物。他在创作上的无所不包是众所周知的。 霍克尼的摄影创作长达三十多年，但一直以来并没有得到足够的重视。霍克尼认为自己的摄影实验是在“用相机画画”。我觉得自己或许可以他的摄影创作为起点，从而进入他的艺术思考。坦白地讲，我感兴趣的也无外乎就是他的摄影创作。一个人能有多少机会在一个艺术家如日中天的时候，旁观他的创作，和他一起旅游、交谈呢？霍克尼十分健谈，大多数的时间里，他都独自一人待着，创作——最重要的是思考艺术、政治和社会的议题。他是一个意志坚定的人。他从自身的立场出发，以极其严肃的态度进行思考，并执着地以强有力的信念坚持自己的立场。 在我们彼此对话的这十七年里，霍克尼的摄影创作极大地影响了广告。商业领域融合吸纳了他作品中的很多图像元素。他的摄影创作开启了一扇门，通向一种全新的观看方式。以这种观看方式为参照，我们对观看的传统理解是完全错误的。在霍克尼看来，相机是对艺术家画板的扩充。他认为相机极为重要。他在摄影创作中所取得的每一点进步都会在他的其他创作中促成同样的进展。他时常说，如果你给人们指出另外一条路，他们就会紧随而来。1982年的时候，在霍克尼探索摄影，寻求这一媒介新可能的道路上，我是他身边唯一跟摄影有关系的人。大多数专业摄影师都选择无视霍克尼的摄影创作，认为这些摄影作品不过是噱头或者好玩而已，觉得霍克尼的摄影观念尚存争议或是无关痛痒。有的摄影师则学习霍克尼摄影作品中的图像元素，并将其挪为己用，却对其真正的深意和能量一无所知。还有很多摄影师认为…