图片: 后摇滚乐队属性分布示意图 引言：后摇，爱它或者恨它，没人能对它保持中立 后摇，爱它或者恨它，没人能对它保持中立。就人们的态度来看，后摇大概是近二十多年以来最富争议的音乐之一。有人一听到“后摇”二字就狂喜、颤栗几乎要立地成佛，而嗤之以鼻视若尘土乃至于厌恶到愤怒的人也完全不在少数，更有些人口中的“后摇”似乎和你心中立刻想到的Explosions In the Sky、Mono、Mogwai相差十万八千里... 最神奇的是，几乎所有被媒体和听众冠以“后摇”头衔的乐队都曾公开表示过对这个标签的反对，甚至质疑“后摇”这个词意义何在。 那么，“后摇”这个词究竟意义何在？又或者说，它到底有几层的意义？纯器乐，大音景，噪音墙，层层堆叠器乐，最后爆发于一个高潮——难道这就是“后摇”的全部吗？又是谁指定了这种音乐风格就是摇滚的接班人？ 而这种音乐风格又是如何发展而来，最初的面貌又是如何？ 历史充满了各种文字游戏，“后摇”也不例外。这个名字是由乐评人而非乐手创造出来，随后在各种媒体和乐迷的运用下获得了属于自己的生命。这个词身上的意义和漏洞都已变得越来越复杂，是时候把这个词拿出来讨论一下，澄清一下了！回首后摇发展的历史，你会很清楚地发现一个意义上的断层，让我们把这个分水岭的两侧分别称为“后摇1.0”和“后摇2.0”吧！ 啊，你别先急着叹气撇嘴：的确，这可能不过是另一个文字游戏而已。但无论是黑是粉，请先接受一个命题：后摇，没有那么简单。 1、始作俑者Simon Reynolds 眼中的后摇 图片: 后摇滚概念创始人Simon Reynolds 1994年，当英国音乐评论人兼音乐史学家Simon Reynolds发明“后摇（post rock）”这个词的时候，他对当时的音乐环境的热情简直溢于言表：他坚信，一个辉煌的音乐时代正在拉开序幕。被他热情宽容地纳入自己后摇范畴的乐队的风格可谓千差万…