前言 用光不单单是一项摄影基本技术，更是一种概念，它融合在所有的拍摄过程中。毕竟有光才有摄影，这是我们在拿出相机之前就应该意识到的问题。在拍摄过程中，有了光的照射，画面才会产生各种明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风光时，能运用顺光、侧光和逆光等不同光位，表现出风光画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 “摄影”一词源于希腊语，本意是“用光线来绘画”。由此可见，光是摄影的画笔，摄影师用光来作画。深入学习研究摄影用光，将是摄影创作中不容忽视的第一步，光线这支画笔无疑是你拍摄时最得力的工具。所以一幅照片能否成功，除了技术的因素外，没有什么比巧妙地运用光线更重要的了。所以身为拍摄者，不但要知道相机是如何“观看”周围的景物，还要了解它如何处理光线。摄影通常有两种用光方式。一种是等待合适的光线。美国当代风光摄影大师迈克尔·法特利可谓是一位等待大师，为了拍摄出一幅有惊艳光线的照片，他常常会在一个地方等待几个小时甚至几天的时间。另一种是在现有的光线条件下，想出应对的方法。我们经常会听到拍摄者谈论“好”或“坏”的光线，这其实只是光线是否能与主题相吻合的问题。第二种用光方式比较适合那些缺乏耐心的人和那些没有太多时间来等待拍摄的人。 当然，如果说摄影的灵魂就是用光，那么曝光就是摄影的外在形象。曝光不仅仅是确定光圈和快门应该如何组合，还涉及到景物的亮度分布、照明的安排、构图的选取以及摄影师的整体构思，它是摄影技术与创作手段相结合的系统工程。一张照片成功与否的评判标准首先就在于曝光是否准确，因此曝光是摄影整个环节中的重中之重。掌握娴熟的曝光技巧也是对每一个专业摄影师、摄影爱好者的基本要求。 所以本书不仅通过对众多实例的分析来探讨自然风光摄影中的用光技巧，还着重地讲述了拍摄时的曝光。虽然每个数码相机上都有自动曝光模式，但我们不可能将曝光的任务完全交给相机…