前言 图片 从15世纪的达·芬奇到19世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画相比却有着本质的不同。那么，延续400年都没怎么改变的西方绘画，为什么短短100年间就发生了如此巨大的变化呢？ 为了解开这个谜团，笔者将西方绘画发生剧变的19世纪到20世纪初的历史，简明扼要地做了归纳，这也是绘画的近代化运动发展史。 这100年是西方绘画史上最有意思的100年。一旦了解了这一段历史，你就会明白，那些让人云里雾里的现代艺术，其实是沿着近代美术史发展而来且一脉相承的。了解这一段美术史，可以说是一件一举两得的事。 秒懂近代绘画史 以浪漫主义为开端的19世纪绘画近代化运动，将西方绘画变成了“现代艺术”。 古典主义以《圣经》和神话为题材，运用远近法、阴影法等绘画技法来追求真实的表达。这是自文艺复兴以来延续了400年的西方绘画的主流。但18世纪末以来，市民革命导致艺术界最大的金主——王公贵族以及教会逐渐失势，再加上产业革命改变了人们的生活方式和街头风景，比绘画的真实性更胜一筹的照相技术也出现了，于是人们对于绘画的诉求也发生了巨大变化。 在这种背景下，到了19世纪初，浪漫主义开始登场。与古典主义相反，浪漫主义画家们并不理会《圣经》和神话，而是从自身的主观感受出发，描绘所处时代的现实世界。 在浪漫主义这一大流派中，又派生出两大分支：一是描绘眼睛能看到的现实世界，这一分支从写实主义发展到了印象主义；二是注重描绘画家的主观意识和感情等看不见的东西，这一分支从象征主义发展到了表现主义。这两大分支互相影响，并于19世纪催生出了种种“西方绘画近代化运动”。 到了20世纪，野兽主义和立体主义用自由的色彩和形状打造了一个属于绘画的独特世界。抽象派放弃了“描绘事物”，而到了达达主义，则彻底放弃了“绘画”本身。现代绘画进入了一个“什么都有”的状态。 图片 图片 …