图片 图片 作者简介 图片 巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年/三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010，英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017）等。 80年代的王广义与中国当代艺术史的书写：一个提案 [2012] 对书写中国当代艺术史来说，王广义是一个绕不开的人物。这句话应该是对一个艺术家重要性的最高评价，但同时也隐含了对他的评价会是一个不断反省、修正和重构的过程，因为历史书写必然是不断地改写和重写。“千秋文字、永垂不朽”只是文学的理想，而非史学的现实。 这一陈述意味着对王广义的再思考必然牵涉到对中国当代艺术史，特别是20世纪80年代中国当代艺术的再书写。在当下这个时刻，这种再思考和再书写之所以成为必要，首先在于观察者/陈述者与观察对象/陈述对象之间的历史关系正在发生重要的变化。由于中国当代艺术是一个晚近的现象——作为一个潮流来说大约出现于70年代末以后，直到今天，对它的陈述基本上可以说是以“共时性”为主的。陈述者或多或少地置身于被陈述的事件之中，…