图片 图片 作者简介 图片 巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年/三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010，英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017）等。 上编 书写展览 90年代的“实验性展览” [2002] 展览“问题”在20世纪90年代吸引了中国许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意力，促使他们投入相关的活动和讨论中。这个“问题”的核心是如何公开展出实验艺术。90年代这十年中，虽然实验艺术家私下交流的非公开展览仍然举行，但显然，越来越多策展人和艺术家希望公开展出实验艺术，90年代中期以后这种现象更为明显。提倡公开展览的人希望通过新的渠道把实验艺术引入公众社会，削弱传统势力的禁锢，让实验艺术发挥其社会潜能。他们也希望这种渠道最终能够形成使实验艺术得以“正常运作”的社会基础，使它成为目前中国社会和经济改革的一部分。这些不仅关系到展览本身，而且与实验艺术在中国的功能及其与社会的关系等重要问题密切相关。 历史背景 要了解90年代许多展览的“实验性”，…