图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 图片 内容提要 本书是人物速写表现技法专业教程，旨在帮助读者提升绘画的观察能力、记忆能力、默写能力和造型能力。本书共11章，从速写的笔法及其综合运用讲起，然后分别讲解速写的打型方法、线条的表现方法、画面的构成元素及构图方法、透视的表现方法、光影的表现方法，接着讲解人体基础的表现方法、人体局部的表现方法、人体动态的表现方法、服装的表现方法，最后讲解人物速写的综合表现方法。本书用深入浅出的讲解方式和丰富的案例带领读者从速写的基础出发，逐步掌握人物速写的表现技法。另外，书中的案例都配有教学视频，读者可以配合教学视频进行实际操作，以提高学习效率。 本书适合速写初学者和绘画爱好者学习和使用，也可以作为相关培训机构的参考用书。 前言 在大家阅读本书之前，我想和大家聊聊我在绘画和教学中的真实感受。我在平日的教学中，经常会遇见一些初学者对速写有着超乎常规的期许，例如他们一上来就以为自己可以画得很像、很准，以至于稍微遇到一些挫折就轻言放弃。 我经常对他们说“100张入门，1000张‘小咖’，10000张大师”，速写作为一个绘画门类，学好它是需要量的积累的。单说画得像，其实就是件很难的事情。“像”要求将各个部分的位置、比例与特点都画到位，这不是一件初学者能够轻易完成的事情。“像”要求我们在观察绘画对象的基础上，在纸面上进行一定的主观处理，使画出的形象与绘画对象达到一种神态上的近似。在初学者较难坚持的前期练习的过程中，我建议初学者降低自己的预期，正视自己一开始画不好、画不顺这一事实。熟能生巧，任何一名画者都需要经历这样一段艰难的历程，才能掌握绘画技能。大家要保持一颗坚定的心，持续地练习下去。 我很喜欢这样一句话：“平台期需要用莫问前程般的努力去跨越！”绘画的进步不是线性的，而是螺旋式上升的——先慢…