前言 我很喜欢做采访，因为这意味着能和采访对象深入交流，以及经历这过程之后所获得的鲜活的一手资料。 本书中的摄影家来自世界各地，他们的作品已经或正在引起业界的广泛关注。他们有的已功成名就，成为行业内被追随和效仿的对象，但仍继续进行着实验和挑战，将摄影这一媒介的语言和表达向前推进；他们有的正蓄势待发，即便是年纪尚轻但绝非资历浅显，因其作品的敏感和深刻，他们正受到当下重要美术馆、策展人、画廊的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段，他们都以各自独特的面貌，拓展摄影这一媒介的内涵和外延，共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。 我很感谢这本书中的21位摄影师，每一次对他们的采访，都让我获益匪浅。在谈论自己的作品时，他们都展现了最大的耐心与热忱，而每一次的访问，都让我对摄影的理解往前迈了一步。因此，这本书的写作过程，也是我个人的学习过程。每一位摄影师，都为我们理解自身和所处的社会，提供了独特的视角。尽管他们来自不同的国家，成长于不同的环境，有着不同的教育背景和信仰，面临着不同的困境和挣扎，但是，我们大家都共享着同一个时代。因此，无论是彼得·雨果（Pieter Hugo）镜头下的墨西哥，还是苏赫拉布·胡拉（Sohrab Hura）所呈现的印度，抑或是马丁·科勒（Martin Kollar）所截取的以色列，我们都能经由他们对摄影这一媒介如医生使用手术刀般娴熟的运用，对那些异域社会产生共情。不管本书中的摄影师们的镜头关照的是世界的何处，不管他们所思考的问题是抽象的还是具体的，也不管其表达涵盖了历史还是当下，他们都通过摄影，在不同的人群之间建立了一种特殊的联系。 本书中的访谈，绝大部分都是为《城市画报》杂志的“想象（IMAGINE）”栏目而进行的，也有个别是为了《中国摄影》杂志而做的。因此，这本书相当于凝结了这几年来我与《城市画报》的编辑仇敏业之间的合作。仇敏业不光是该杂志的视觉总监，更是一位摄影…