前言 本书是我在讲授本科作曲专业基础课《歌曲分析与写作》的过程中逐渐积累、不断调整之后完成的。之所以称为“新概念”，一方面，武汉音乐学院作曲系根据学科发展的新动向和人才培养的新需求，已出版了部分名为“新概念”的作曲技术理论教材；另一方面，教学相长的过程拓宽了我研究歌曲的视野，不断更新我对歌曲创作手法的理解。突显歌曲分析的专业性、系统性和适用性，是我写作这本教程的初衷和宗旨，它具体反映在以下原则中： 1.教学进阶尽量切合创作进程的“规律”。歌曲创作通常是先因歌词激发音乐表达的冲动，再根据歌词主旨进行音乐作品的整体构思；随后产生主题旋律或主导动机的轮廓，并在发展乐思的过程中逐渐完善；而附加结构虽然可以预制，但往往都会在完成主体后进行再调整，让它充分发挥概括和总结的作用。本书希望读者体验歌曲创作的过程性规律，这从目录中章节内容的编排与进阶已有所体现。 2.强调歌曲写作的根本依据是“歌词”。艺术创作的出发点和终极目的是表达。由于有了歌词，歌曲要表达的思想和情感相对纯器乐曲更加确切和具象。因此，本书对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中主导动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。从这个角度来说，本书对于表演者理解歌曲要旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。 3.教学内容聚焦于“方法”。音乐语言会因人而异，音乐风格也会因时代而变化，历史长河中的经典作品能够传承的是思想和方法，“形而下”的方法与“形而上”的思想之间也一定有着必然的关联。因此，本书力求系统地总结歌曲的写作技法，优美动人的人声旋律中不仅仅只有调式和音高技术，还可挖掘作曲家处理声韵和节奏的有效方法；丰富细腻的音乐情感也不单靠旋律音调来支撑，组织器乐声部的和声与织体是古往今来许多作曲家重用的多声部写作技术。 4.谱例选用主要强调“有效…