修订本前言 学习书法已经五十多年，一直非常重视临摹。 1998年，我将自己的临摹作品和临摹体会综合起来，出版了《从临摹到创作》一书，大受欢迎，不断有读者写信和打电话来，与我讨论相关问题。 十年之后的2007年，我又出版了《从创作到临摹》一书，同样大受欢迎，不仅一印再印，而且到外地去讲学时，经常有学生拿着盗版书来要求签名。 2018年又过去了十年，自己觉得无论临摹观念还是临摹作品都上了一个层次，再看旧作，处处有遗憾，于是仍然以《从创作到临摹》为名，作了一次重大修订。一方面替换掉百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍我的临摹经历、临摹观念和临摹方法，使全书面貌焕然一新。 我在书法临摹上，受董其昌影响最大，他的临书宗旨是“谢朝花于已披，启夕秀于未振”，主张不留连已经掌握的各种表现形式，大力开发传统中还未被揭示的奇异和神秘。我把这句话作为座右铭，鞭策自己不断地转益多师，在旁搜远绍的临摹中，去发现，去发明，去创造。今天改完此书，想起“思翁八十始学柳”，真觉得艺无止境，学无止境，自己还要继续努力。 沃兴华2019.5.17 前言 我喜欢临摹。世人对临摹有两种态度：一种跟着经典走，模仿名家大师，亦步亦趋，以惟妙惟肖为尚；另一种跟着灵魂的寻觅走，听从创作时遇到的种种困惑，上穷碧落，下及黄泉，敢问路在何方？我属于后一种。因此，我的临摹不会因为一点一画的肖似而沾沾自喜，始终被问题所折磨，处在迷茫与探索之中，面对无穷的未知，只有谦恭与敬畏，每天每天临池不辍。 我觉得书法创作就是将时代精神灌注到对传统的分解与组合之中，在刹那间完成的个人与社会、历史与现实的交融。书法传统就是我们对历史的能动选择，它因创新的需要而被重视、解读和阐释。书法临摹就是为思想感情寻找最恰当的表现形式，将传统中符合心灵诉求的造型元素从原作中剥离出来，通过处理，变为自己的风格语言。 基于这种认识，我的…