作者简介 丁艳华 中国传媒大学戏剧影视学院摄影系教师，中国摄影家协会会员，中国电影剪辑学会短视频艺术委员会理事，曾出版译著《摄影实验：52个任务清单》（中国摄影出版社）、摄影作品集《旅行盒子》（中国旅游出版社）等。 邹京耀 青年摄影师。本科、硕士毕业于中国传媒大学摄影、电影学专业，现博士在读。摄影创作主要基于非虚构的方式，包括静态和动态影像。作品曾获英国FORMAT摄影节大奖等国内外知名奖项，发表于腾讯谷雨影像、《财新周刊》等媒体平台，曾在中国、英国、美国、韩国举办展览。 内容提要 本书是“遇见艺术”系列中的一册，从摄影艺术的概念及意义，谈及摄影发展的历史及逐渐形成的几大流派，介绍了摄影作为艺术表达的呈现方式以及要如何进行摄影艺术创作、如何鉴赏摄影艺术等，为读者了解摄影艺术提供了平台，是一本简明的摄影艺术入门读物。 “遇见艺术”系列 顾问 王荣华 主编 陈立民 副主编 俞振伟 刘轶 前言 2001年，我踏入北京电影学院摄影学院学习摄影专业。在我大学本科一年级的时候，学校开设了基础课程，其中包括照相机原理、暗房技术等。在那个时候，如何使用一台机械相机，如何将胶片缠入显影罐，这些都是我们需要反复练习的重点内容，成堆的胶片、相纸，还有浓浓的显影药水味道陪伴我度过了4年。但是那时的我并不知道，数码摄影已经悄然出现，并在快速地逼近传统摄影领域。随后的几年间，关于数字摄影与胶片摄影何者能更胜一筹的争论持续了很久。如今，胶片摄影反而变成了成本较高的“奢侈”摄影，数字摄影成为大众摄影，一台手机便可获取图像，媒介的发展使图像终于成为人们现代生活中不可缺少的一部分。摄影不但成了一门学科，还成了具有一定系统性的艺术专业，在普及教育中慢慢发展起来，更多的人拿起专业相机，走进这个有趣的领域。但是对于摄影艺术的认识，很多人还停留在一张好看的风光照或朋友圈里被滤镜处理过的人物写真，并不会去…