献给： 我始终在坚持的艺术家同行和欣赏他们的艺术爱好者们。 “有人说艺术是一种幽会，其愉悦来自创造者和观者的相遇。” ——富田幸次郎（Kojiro Tomita） 第一章 引言：本书缘起 写这本书的念头最早是在我去纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）参观毕加索（Picasso）雕塑展时萌生的。作为毕加索爱好者，能来观展真是激动不已，我满心期待可以久久停留，细细观看众多初次有机会现场欣赏的作品。 结果，这一愿望完全无法实现，人潮拥挤，就连靠近作品都是一桩难事。此外，几乎所有人都举着手机，见到一件拍一件。我紧张地等待人海分出一条路来，可最多只是在走到下一件作品之前匆匆瞥上一眼。 我很好奇，这些火急火燎的拍照者能从这次体验中收获什么——如果的确有所收获的话，还有，他们以后到底还会不会再看这些照片。 很明显，人们对这些作品的确感兴趣，博物馆到访人数统计数据似乎就可以证实这一点。无论人们去哪儿旅行，艺术博物馆都高居热门景点前列，而顶级建筑师们又在争先恐后地修筑更多新馆，博物馆的数目正在以前所未有的速度增加。 既然需求如此明显，我想，那有没有什么办法能让欣赏艺术品的体验更加令人满足、清楚明了呢？ 作为艺术家，我观展自有一套方法。当然，我和其他任何一位观看者一样，是去享受作品的。但我会带着自己的“搜捕任务”去看。我寻找共鸣，寻找作品中某些直接与我对话的东西，能够激发我在自己的实践中进一步探索新做法的东西。或许是某种颜色，或许是某种独特的调色板。一种肌理，处理手法，构图，形状，材料，或其他任何东西。弄清楚我为什么会留意那种特质，我就能明白自己在乎什么，希望自己的作品如何发展。 带着我的搜捕任务，观展就不再仅仅是一次单纯的观看体验或雨天午后打发时间的活动。它让观展成为我生命中的重要组成部分，而非闲散的消遣。它让这种体验个体化。让一种体验个体化意味着…