序1　超以象外　得其环中 中国是历史悠久的文明古国，有着深厚的历史沉淀和鲜明的文化特色，如何继承与发扬五千年的灿烂文明？怎样将传统文化与当下文化有机结合起来？这是目前最值得探讨的一个议题。 强调对传统的继承不单是对物质的继承，更是对精神和理念的继承。文化创意产业必须在以传统为根基的同时面向未来，才能散发出蓬勃的生命力。现在全国都在做文创，这时恰恰要冷静，不能简单跟风。在悠久的文化中想必有着不尽如人意的一面，在继承与发扬的时候就不能一味地照搬、照抄，而是要结合现在的社会背景，有保留、有选择地传承与继承。应该秉承着“批判地继承”精神，既能够将老祖宗的东西为我所用，又可以反映现在人们的生活状态、结合当下人们的物质与精神需求，这才是好的设计方向。 文化创意体现的是一个国家的软实力，这类作品要与艺术创造结合起来，变为可复制可传播的，使其成为介入大众的公共用具，提升大众审美，激发对生活的热爱，树立对美好生活的愿景，引领新时代的生活方式和生活目标。所以一定要强调转化，要分析、找准当代人的精神需求，将其逐渐引导到正确的审美观或评价体系中。对传统文化的“活化”既要发现新的“土壤”，扎下能在当代生存的“根”，开出更绚丽的“花”，同时要立足于国家战略发展定位，整合资源，形成完整、有效的产业链，打造出重质量、有信誉的行业品牌，这个过程需要扎实推进，不能急功近利。 文创产品中涉及大量的工业设计与工艺美术领域的相关知识，但二者还是有区别的。工业设计是工业革命的结晶，是人类社会生产关系变革带来的上层建筑，或曰“意识形态”的一种存在。它与工艺美术都是人类存在的时代产物和智慧体现，二者的区别不仅仅是形式、视觉上的差别，还有其“造物”内涵中人类组织——“生产关系”的差别。 工艺美术是小生产方式的体现，讲究工匠的经验积累、技巧的堆砌，最关键的是符合当时缓慢的社会节奏，其巧夺天工、奢华绚丽的成果决定了其只能被统…