前言 现今，在如火如荼的文化创意产业中，动画产业方兴未艾。围绕动画创意、动画市场、动画本体、动画传媒等的研究成果层出不穷。在大量理论及技术支撑的产业背景下，动画创作持续升温。我们可以看到，院线逐年扩大的国产动画电影备受关注，动画作品的品牌影响力不断提升，带来了优良的商业操作经验；高等院校中，教师及学生星星之火的佳作；产业链不断优化和完善的市场环境；越来越多对动画、漫画保持和产生浓厚兴趣的动画受众群体，等等。欣喜之余，我们应该在这些实践经验中不断总结，以期待出现更优秀的作品并真正走向世界。 高校的动画教育向来都在做艺术与商业的权衡，我在教学中也深有体会，一些艺术性较强的个人作品能够自成一体，生动、有趣、自然，这是值得肯定的，然而从某些商业创作的角度来讲，这些作品会面临被挑剔和否定的困境。如今的高校教育出口通常是就业，学生希望能够在校园中掌握更多有效而实用的技能，以期在未来的工作中如鱼得水。貌似矛盾的两个方向其实并不冲突，只是各自展示的方式不同而已。在本书中并未将其分开进行讲解，即两种创作方法是“通吃”的。因为无论作品是何用途，创作的评判标准始终是以审美为基础的，我想这一点毋庸置疑。 通过作品我们了解其审美的价值和在动画中的可拓展性，作品将是我们分析成败、总结经验的重要源泉。因此，本书引用了大量优秀动画作品（独立动画和商业动画均有涉及）作为讲解方法的重要例证。对于众多研究的实例，无论是从艺术视角，还是从商业视角来看，作品的优劣与否，以其核心的创意因素为重中之重。在大量的成功或失败的动画案例分析中，我们深感角色造型的水准、生命力的表现、动作表演、角色团队设计，从某种意义上直接决定了作品的整体水平。因此，大量在校学生和创作团队亟须提高在动画角色方面的创作能力。本书将试图通过个人创作、研究经验和大量教学实践的总结，讲解一个动画角色从草图构思直到具有表演生命力的完整过程。 本书内容按…