本书针对中国书法艺术、绘画艺术所独具的书写性表达方式，从书法、中国画创作与鉴赏的审美现实出发，对书法、中国画两种艺术体裁所呈现的共同的书写性审美特征进行了系统归纳和深入阐释。同时对书法中的篆、隶、楷、行、草五大书体的美学特征，以及中国画中的人物、花鸟、山水等绘画样式做具体的审美探讨与阐释。在此基础上，本书进一步探讨中国书法、绘画与书写性美学风格的内在关联，并由此探讨书法、中国画创作与鉴赏时独特的审美路径和审美境界。本书摈弃一般纯理论书的概念推演模式和单纯的技法介绍写作方式，而是结合具体的艺术案例，从中国书法、中国画的书写性切入，探讨中国艺术的审美本源，还原和重塑中国艺术独特的精神品格。 序　汉字书法的命运与中华文化的兴衰 曾来德 原中国国家画院副院长　原中国书法篆刻研究院执行院长 这个题目有点大，不太好做文章。 我们可以说，汉字书法的命运与中国文化的兴衰有一定关系；也可以说，二者没有什么关系。因为中国文化的内涵是无限丰富的，从诗书到礼乐，从伦理到政治，甚至建筑、园林、医药、兵法、祭祀、巫祝，无所不包。书法当然也在其中，但从历史上看，它并非独立的艺术门类。将其作为一门艺术来看待，是相当晚近的事，是近代艺术观念自觉形成以后的结果。一方面，古人的书写，包括那些登上了艺术顶峰的巨匠的伟大作品，都不是为了“书法艺术”的创作，而是与对于“内容”的表达密切相关。书法在过去的大多数时间里，基本上都停留在“用”的层面。尽管在印刷术出现以前，书法可能承载了中国历史文化的一些方面，从物质到精神，从心理到哲学。 另一方面，正是书法的这种“用”的价值，这种无所不包的承载功能，使其在中国历经千年而不衰，成为一种蕴含了深厚人文信息和精神力量的独特审美样式，其无限深邃、奥妙、复杂的世界，反过来看就是一切中国艺术基本特征的绝好体现，甚至是中国文化的一个象征，具有崇高的文化地位。从古至今，汉字书法在中国…