琥珀里的人 应该不只是我，被过去三年驯养出一些新习惯，比如时常翻相册，回忆过去的旅行，再比如旅行变得不再必须，还不如见朋友或就近散步这些即刻的放松，到后来演变出什么“city walk”的时髦说法，其实首先都有一重无奈在里面。 翻看旧照片，起初也只是无聊时的消遣，自己跟自己的游戏，后来竟越来越认真，变得煞有介事起来。尤其是那些较难到达或有过特殊经历的地方，虽然一直记得，可是面对当时留下的记录，还是生出一种更确凿、更清醒的震动。 去阿尔及利亚的时候，出于谨慎和害羞，我拍下许多纯然的风景，淡白的天空、碧蓝的地中海南岸以及散落其间风化严重的古罗马废墟，取景都很重复，乍一看跟北岸风光也差别不大。不过，一些有意无意中拍到的人，复原了更全面的记忆，他们在公交车站等车，在街边走走停停，在广场上追逐、舞蹈、踢足球，从旧城小巷卡斯巴（Kasbah）里冲出来，提醒我这里是北非！而在柬埔寨的镜头里看见的生活，全是在各种各样的水上展开的，老人在海边钓鱼，小孩子在瀑布下游泳，在雨后的泥地玩排球，在船上的学校上课，往洞里萨湖里丢椰子壳，流着鼻涕大笑着往我身上钻…… 这些照片和上亿字节的数据一起躺在电子设备里，很久没有动弹，也没有被妥善地归类，暂时失去了温度，仿佛一座几乎快要湮没于荒原的仓库。摄影天生就是一门面向过去的艺术。除了著名的“刺点”理论，罗兰·巴尔特还有一个说法叫作“滞点”，大意就是人的情感有时会出现暂停，不再向其他事物或与他人的共同生活进行精神投入。亲眼见过巴尔特上课的陈传兴老师，则喜欢把摄影比作幽灵，甚至用它来“招魂”。而像我这样的业余者，在陌生的地方，在没有胆量的过去，只敢取一个远景，任凭路人偶然闯进来。此刻看来，竟也有些隐喻性——巨幕之下，哪里都是微末的人。 我又想起波兰之旅，重读当时写的文章，继续翻拣过去。那趟旅行的主题就是拜访遗迹，二战中纳粹和苏联留下的各种损毁和创伤，波兰人自己…