前言 完全没有想到，《中国现代艺术史》和《中国当代艺术史》能够在今天经济不景气的时候出版。之前，非常浓缩和精简的《美术的故事》对19世纪以来的中国艺术史有过不断印刷的普及，然而，当我两年前给四川美术学院硕士研究生上课时，发现今天的学生（当然包括美术史专业的本科生）对过去一百多年的中国美术史知之甚少，到目前为止，各个美术学院对晚清以降的中国艺术史仍然没有设立系统的课程，遑论一般文科专业和其他学科，而在今天这个时代，艺术史应该逐渐成为人们的常识。 《中国现代艺术史》描述的是从晚清到1949年民国时期的美术发展史，由于19世纪中国与西方的遭遇和冲突异常特殊，传统艺术面临了从未有过的挑战。简单地了解艺术家的名字和他们的作品并不能理解文明的急剧变化，我们必须通过充分的历史语境并去观察那些被称之为书画家或者艺术家的言行，才有可能对艺术史有透彻的理解。互联网时代的确给予人们一些零敲碎打的艺术知识，然而在一个信息碎片化而大多数人每天的时间被不同事务占有的时候，懒惰和忽视知识的系统性是很有害的。举例说：你能够分清任伯年人物画的陈老莲趣味和写实风格的人物作品之间的知识差异究竟是什么吗？你真能够轻松地解释徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑等留学欧洲的艺术家在艺术语言上与中国社会和传统艺术的关系吗？你能够将30年代那些具有现代风格的版画与当时的政治和社会问题进行历史关联吗？或者你清楚延安时期中国共产党领导下的艺术究竟意味着什么吗？这类问题需要我们了解更为详细的历史文献才容易去解答，较之简略的线索读本，《中国现代艺术史》和《中国当代艺术史》提供了能够让读者理解20世纪前后发生的具有充分上下文逻辑的文献，相信这会有助于读者艺术史知识的完整性与系统性。 《中国当代艺术史》的时间跨度从1949年到2000年，最后还有一个对新世纪第一个十年概括的叙述。即便1949年是一个转折的年份，但这段艺术的历史与之前民国…