内容提要 本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法：接下来结合多种不同风格的案例，介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧，以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中，本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧，以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外，木书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法，如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外，本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧，帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。 序 “达盖尔摄影术”自1839年在法国科学院和艺术院正式宣布诞生后，其用摄影捕捉、定格瞬间的能力一直让我们着迷。某种程度上，摄影的核心是对摄影人内在感知的转化——围绕日常事物、自然环境、新闻等命题展开创作，对看得见的、看不见的，以及形而上的一种诠释。不同的作品也体现了摄影人个体性、差异性的价值观。 在数字时代，几乎每个人都拥有一部带有摄像头的智能手机，出于对外在的感知、思考和记录，不管创作和传播的技术如何发展，摄影的基本行为和摄影存在的基本理由似乎让我们所有人都成为了“摄影师”。 然而，就创作手段而言，简单地复刻外在场景难以达到深刻的情感共鸣。事实上，无论是纪实新闻，还是艺术题材，摄影从来都不是简单的“再现”。摄影创作，永远与艺术家的想象力、创造力、价值观密不可分！在摄影创作中，个体化的视觉经验和生活体验是摄影创作图式语言的渊源，而又因个体性的差异形成了摄影艺术形态的多样性，呈现出各尽其美的面貌。 摄影是一个用眼睛去看，用心去感受，通过快门与后期调整更直观地体现作者的内心，从而引发观者共情的创作过程。摄影创作更应该注重“感知的转化和感知的长度”，对更深程度的感觉、感知进行发掘。优秀的摄影作品不一定是描述宏大场景的…