引论：书法美育说——以认知和体验为中心的书法观念建设 第一节 问题的提出 书法像今天这样的繁荣状态，是自古以来未曾有过的。其中，国家级书法家协会会员有一万五千人之多，在各艺术门类协会中独占鳌头，大约只有摄影家协会的人数可以媲美。而每次全国级的书法篆刻展，书法的投稿量是五万多件，令人咋舌，尤其是刚刚举行的“全国第十二届书法篆刻展”又创新高，书法投稿量达六万多件。有专家大声欢呼，这样的数字足以证明书法的群众基础不是一般的好，并把它视作是书法繁荣发展迈向高峰的标志。 敢投国家级展览的，必然已经有一定的把握和自我认定。可见，这六万人必定认为自己已经达到全国级的高端水平，可以与全国范围内的高手一争高下，如此的“自信”，在其他协会里是极其罕见的。即使是与书法同类属性的篆刻，全国统算起来，投稿量也不过三千左右，根本不可能有一两万的初学刻印者，敢不顾自己水平而胆大妄为地去投稿国展。以此来看“全国第十二届书法篆刻展”中书法投稿量有六万之数，我们不但不会兴高采烈，反而十分沮丧。因为这一定意味着我们当代书法界在认知上，尤其是在对书法这一独特的、好不容易争取到艺术身份地位的领域认知上出了大问题。 绘画、音乐、戏剧、舞蹈、影视，没有一家会有六万人都坚持认为自己有资格、有水平、有能力可以在全国级平台上有参展甚至争金夺银的竞争力，并且毫不退缩、坚持身体力行、不约而同地坚持投稿这一行为。研究这一现象，是我们推行书法美育中的“审美居先”，亦即是从中小学生课堂、成年人的公民书法教育、市民书法教室和大学书法通识教育（而非专业教育更不是写字技能教育）时所必不可少的思想“热身”前提。 六万人渴望成为国家级书法家的高涨热情，首先是由于改革开放四十年中书法真正成为艺术的发展大趋势。1981年中国书法家协会的成立是一个标志，它表明书法不再是一种人人都会的、以写字（与识字、读字并列）为标志的实用文化技能，它开始有规范的门…