内容提要 本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创作人员、研究人员所需要的最重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作规律及存在问题，采用大量新数据，并着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传媒类专业创作类课程教材使用。 自序 2004年，我在北京大学读硕士，当时感觉国产电影很不景气，就问我的导师彭吉象先生“中国电影产业是不是要死掉了”。他不忧反喜，说“如果你都感觉到中国电影快死掉了，那说明中国电影很快就有希望了”。我当时不太明白，十多年后，我国电影产业真可谓“置之死地而后生”，从2004年国产电影票房收入约15亿元增长到2016年约270亿元，票房收入增速举世瞩目。中国电影终于从文艺创作等窠臼中走出低谷，开始积极融入世界商业电影、娱乐电影的创作潮流。 2012年，我去德国考察学习，游历了意大利、奥地利、法国、瑞士等国家，实地感受了欧洲历史悠久的名胜古迹、精美博大的艺术博物馆、各民族独特的传统工艺、优美宁静的自然风光、娴静从容的生活方式，这块注重传统和精致生活的土地孕育着浓郁的艺术气息，使我更深刻地理解了欧洲为何有那么浓厚的艺术电影创作传统，为何能诞生戈达尔、安东尼奥尼、吕克贝松、基耶斯洛夫斯基、吉赛贝·托纳多雷等蜚声世界的电影大师。法国丹纳在《艺术哲学》一书中谈到，时代、地域、民族是影响艺术创作的三个最重要的因素，而我国正迎来文化复兴…