上村松园图文集

[日] 上村松园
序 文/于婧 有一段时间,我常常苦于再也读不到如谷崎润一郎的《阴翳礼赞》那般谈日本美的随笔。我想,这可能与自己眼界过窄,只关注文坛而忽视艺术全般有关。正困惑于该如何补上这一课时,恰好发现有人在译言推荐了一个日本女画家的文章,挑了篇名最直截了当的《简洁之美》读后,我当即决定参与翻译,因为我终于找到了我想读的那种东西——对不断丧失的旧时代风俗的乡愁,对美好事物的由衷热爱,对艺术由此及彼的独到领悟。 上村松园出生于传统文化氛围浓郁的京都,本名上村津祢。她12岁(1887)进入京都府画学校(今京都市立艺术大学),师从四条派大师铃木松年。作为一个父亲早逝的茶叶商的女儿,能在那个女性诉求普遍得不到社会认可(更别说以作画为人生全部)的时代坚持艺术理想,与独自抚养她的母亲的支持有莫大关系。“多亏了母亲,我才无需体会生活的劳苦,并将绘画作为生命与支柱,以此与生活斗争。我的母亲不仅养育了我,也孕育了我的艺术天赋。”作者曾在追忆母亲的随笔集《青眉抄》中如是说。三年后(1890),年仅15岁的松园参加了第三届内国劝业博览会,其作品《四季美人图》不仅荣膺一等奖,还被当时正在访日的英国阿瑟亲王相中买下。自此,天才少女的绘画生涯拉开了华丽的序幕,频频参展屡屡获奖的上村松园一跃成为日本画坛的代表人物,她笔下那“没有一丝卑俗,给人清澄之感且格调高雅”、“到达了真善美的极致的”(松园语)女性人物,也成了美人画的代名词。 松园亦以随笔见长,可惜其作品尚未在国内系统译介,此次算是填补空白。这部文集收录文章12篇,依内容大体可分三类。其一从“简洁之美,不仅是在能乐、绘画的世界中,在所有的艺术门类中——不,在我们的日常生活中,也着实是美的最高形态”这一观点出发,探讨了日本画的妙趣,如《浮世绘画家之手绘》、《简洁之美》、《日本画与线条》三篇;一类从作者擅长的美人画衍生开来,围绕审美与流行的时代差异,对“最缺乏艺术性”…