【阿斯纳笃黑】原名【莫鲁英雄传】, 已登记著作权如下: 国作登字2012A00076617 写在前面 【阿斯纳笃黑】最早是笔者年轻时的剧本习作，原名是【撕破的雨衣】，当时写的是舞台剧的剧本。1995年从坎城回国，发行完【阿爸的情人】之后，抽空重新改写为电影分场剧本，订名为【莫鲁英雄传】。 阿斯纳笃黑则是由剧本转化为电影小说的书名。 顾名思义，电影小说是以剧本为依据。把电影的内容文字化，小说化。有些同业主张电影剧本本身就是一种艺术，我个人认为，这种界定不是很严谨。成功的剧本需要清晰的主题和精致的创造，这些都是艺术创作的基本条件，不过，商业电影剧本写作还有一个最重要的命题，使得剧本无法成为独立的文字艺术形式：电影剧本的写作目的是用来拍电影，就像生命的生老病死一般，一部成功电影剧本的问世，只是一个初生婴儿，离长大成人还早，还有很多变数，乃至于夭折。 电影剧本和小说最根本的差异即在于此，虽然都是用文字表达一个故事，但是剧本生命的完成在于放映的画面，剧本存在的目的是为了拍摄，不是藉由供人直接阅读欣赏来完成它的生命。 所以，“此时的梁山伯凄苦难言，为什么他和祝英台比翼双飞的美梦难谐？他仰望皓月当空，觉得内心希腊到了极点。”这一类的措词不应该出现在剧本里，如果出现了，它存在的目的仅仅是对摄制组的一点建议。这一类废话出现多了，剧本必定失败。分场剧本内容是视象化的，只是用文字记述下来，分镜剧本是建筑工地的施工进度专业规划手册，更不重视文学可读性。 把【阿斯纳笃黑】改为电影小说是一个小尝试，虽然我摘除了分场的文字格式，删修并改了一些场次，还洒酱油喷狗血的画蛇添足，加了一些梁山伯的希腊，又将叙事观点从全知改为第一人称；不过，原作的视觉描述全部保留，也并未将口语的对白改为文字的延伸。原作分场的格局更动不大，所有的这些，都是想试验一件事，是否可能从视觉的描述中，体会一种类似电影进行的节奏与经验？所…