第一章 入门 白描是学习工笔画不可割舍的重要基础，也是一种可独立运用的艺术表现形式。这是一种单以粗细不同、刚柔相间、曲直有别、疏密相对，以及虚实相衬的线条来刻画形象的技法，也是中国画技法中最古老的一种。白描不单只是用毛笔勾勒“轮廓”，更显著的特征体现在用笔上，这与中国的书法是相通的。本章将为您详细讲解绘画的概念、起源、发展和特点等学习白描前的基础知识，为接下来的绘画做好铺垫。 图片 1.概念 白描是中国画的传统技法之一。它是用单纯的墨线勾勒形象而不加任何色彩的画法，由古代“白画”发展而来，也是中国画中唯一一种完全用线条来表现物象的画法，所以又被称为“单线平涂”法。此外，白描还是一种文学表现技法。通常在中国画中，人物、花卉、动物等都可通过这种绘制手法来表现，但多数被用在人物和花卉的表现上。白描是以“气韵生动”为最高境界的，有着丰富的表现力，所以历来都为中国画家所重视。 白描是主要运用线的粗细、方圆、浓淡和转折变化，以及用笔速度的快慢、轻重、顿挫等来描画物象的一种技法。我们观察物象的时候，首先感知的是体积，以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘，只有经过我们的艺术加工，最后才提炼出线。作为艺术的“线条”，是人类创造的最古老的视觉符号。人类在运用艺术的视角观察客观世界时，通过对客观物象的抽象描绘创造了线。“线”作为白描最基础的绘画语言和构成形式，因其取舍力求单纯，对虚实和疏密关系有明显的对比，因此白描有朴素简洁、概括明确的特点。 2.起源 白描，通俗地讲就是“线描”，按照广义的理解，属于素描的一种。在古代称其为“白画”或者“粉本”，也就是绘画的底稿。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中说“古人画稿谓之粉本”。因此，白描在开始时只是绘画的一种技法，而唐代吴道子是历史上较早的白描高手。发展到北宋时期，李公麟大大丰富并完善了白描这一技法，使之成为可以独立完成造型的绘画技法。自此之后，白描不再…