序 本书是被一个偶然的机缘促成的。 2015年底，上海文联组织一套介绍海派各艺术门类的丛书，约我主编美术部分，因未能找到合适的撰稿人，只得自己动手，并将陈述主题压缩为绘画，冀其事简而易成。但不料交稿后一直在等待其他迟迟未到的配套书稿，遂萌生了继续加以充实完善的念头，因为此前的匆匆写作，已经使我领略到有待深挖的阐释魅力。 中国历史上没有哪个时代能像19世纪下半叶以来的近现代一样，产生并包容如此多元和矛盾的艺术话语，而海派绘画作为其亲历者，为之承载着几乎所有的原委或标本。如果我们把这段上承清廷风雨飘摇、下启中国和平崛起的社会发展史视为一个古老民族重新走上国际舞台的见证，而把中国绘画从古代走向现代的过程视为与之相应的现代化，那么，无论现代化的价值、现代化的方式，还是现代化的攻守转换轨迹，乃至彼此携行的正负面效应，都可以通由海派绘画窥斑见豹，由其所代表所浓缩且有案可稽的芸芸事象，不仅印证着中国美术迁变的内在理路，同时也透露出物质文化史、视觉形态史和思想观念史的演进消息。 当年张彦远在撰写世界上第一部绘画史《历代名画记》的时候，就遭遇到了研究近现代文化的悖论：材料汗牛充栋却又不尽齐全，视距过于亲近却又必须避免盲人摸象。而更甚于张彦远年代的是，我们所要面对和处理的，绝大多数已为跨语境现象，因此难以回避语义学的工作前奏，在有限的篇幅内，还得给跨学科、跨国界、跨历史或者在多元化的冲撞、转圜、会通过程中生长起来的人和事，包括所涉观念、制度、媒介、时代话语、社会情境等等，留下一定的阐释空间。不过在接受种种挑战之余，也不乏优势，那就是对寻绎问题和揭示语境有近水楼台之便，而这，恰恰是超越剪刀加糨糊式写史方法的前提，同时又是进入网络主题词检索时代还需要继续写史的理由。为了更好地适应上述要求，谨将现行美术史叙述模式稍事改变，即以观念、形态、语境有机整合的关系链作为阐释主线，既不拘泥于“木”，又不迷失…