前言 多年来，我主要沿着两个方向思考与探索中国古典诗学的问题，一个方向是从诗学内部出发寻找其与外部社会文化背景的关系，如早期撰写的《黄庭坚与禅宗》（1986）以及90年代出版的《魏晋诗歌艺术原论》（1993）、《唐前生命观和文学生命主题》（1997）；另一个方向则主要立足于诗学本身的范畴来探讨它的源流演变，《黄庭坚诗学体系研究》（2003）以及收在本集中的这些论文主要属于这一方向。前者可以说是接近文化学的研究方法，但是尽可能立足于美学的立场，其意图在于解释各种文学现象在思想与文化方面的成因，因此而常常需要进入普通所说的历史与思想史的领域。其中包含着这样的理念，即只有比较全面地把握总体史，才能比较充分地解释艺术史及其各个分支。当然，所谓艺术史的社会文化背景，或称其成因，也是一个具有假设性质的工作概念，并非自足的、充分的科学范畴。首先，艺术本身就包含在社会文化的整体中；其次，艺术的各分支乃至各种艺术的内部，又是互为背景、互为成因的。我们在学术上结论的不完善性，常常是由这种先天的矛盾导致。同样，立足于诗学本身来探讨它的源流演变，也存在着某种先天性的矛盾。我们的直感所能完全触及的是一个个独立的作品。寻找作家作品中的共同性内容，并将其抽象为某一作家的诗学或诗学体系，这在认识的过程中已经是一个思维的跃跳。这个时候，我们不能不将作家的艺术作为一个整体（当然是发展变化着的）来理解，在这个层面上，我们需要摆脱单纯的文献学与鉴赏学的层次，跳跃到创作学与批评学的层次。但是，仅仅立足于创作学与批评学，再加上若干文献学与传记学的内容，也就是传统所说的作家研究，显然也是有局限的。历史上精到的作家评论，都是立足于评论者对艺术的精到见解及广阔的艺术史背景的把握；并且一个成功的评论，本身就是在比较中产生的。所以，即使是单纯关注作家个体的评论，也是包含着艺术史成分的（当然未必是自觉的）。正是基于这种理由，诗…