图片 第一部分 背影 坚守巴黎时装周 用于展推新作的巴黎时装设计作品发布会，于我有着特别的意义。自1981年在巴黎时装周初次亮相，几经浮沉，我坚守在巴黎时装界已经三十多年了。 —— 有业界翘楚之称的巴黎国际成衣展（高级成衣），从20世纪70年代开始有组织地举办。设计师们把半年后即将推出的新款时装在此展出。这是场业界盛会，欲争世界顶尖位置的设计师们济济一堂，展开创意的角逐，堪称时装界的世界杯。新流行和新款式从这里诞生，从而也吸引了大批追求最新潮时装的买手和记者。 —— 从第一次参加巴黎时装周以来，我做了很多违反西方传统着装规则的叛逆行为。比如在衣服上挖洞，剪掉下摆，等等。连模特的走台也异于以往，直来直去不摆任何造型，招致台下摄影师们嘘声一片。 我这个来自日本的无名小卒所带来的新玩意，令欧美人困惑不解，甚至感到恐惧。就这样，我在法国时装界毁誉参半地坚持了两三年，每次启程去巴黎，都像是专门为了吵架而去的。 后来，我逐渐被接纳，并被冠以“大师”的头衔，不知何时起还成了业界权威。可是我不想甘于现状。我厌倦了人们对我的固有评价，想摆脱自己现在的头衔，渴望在一种积极的意义上背叛众人的期待，做些出人意料的改变。如若不然，对我来说任何努力都会失去意义，更何谈进步。 在当今的国际时装界，快时尚（Fast Fashion）产业拥有庞大的资本，更以其亲民的价格和潮流感而日渐势强。当然，服装作为一种商品，销量确实很重要，但与此同时，我们也迎来了一个缺乏个性、失去对比的时代。 互联网的普及，使得资讯的收集变得越来越方便快捷。但是突破自我、不断创新的精神却渐渐消失了。由于一切知识都变得唾手可得，反而失却了很多殚精竭虑、独立思考的机会。 在20世纪90年代，当一批出身于比利时安特卫普皇家艺术学院的设计师们涌入巴黎时装周的时候，我曾有种感觉：新时代到来了。2010年2月自杀身亡的英国设计师亚历山大·麦…