“巴洛克戏剧丛编”出版说明 baroque[巴洛克]这个词源出罗曼语系的barroco[不合常规]，原指外形有瑕疵的珍珠，引申用法指奇形怪状、不合习规之物，明显带贬义。十九世纪末，艺术史学的奠基人沃尔夫林（1864—1945）在《文艺复兴与巴洛克》（1888）中用这个语词来标志这样一种艺术风格：它使得文艺复兴形成的艺术风格“分崩离析”并走向“衰落”。 在意大利，我们发现了一个从严谨到“自由和涂绘”风格、从形体明确到形体不整齐的有趣的转变过程，而北方的民族却没有参与进来。 沃尔夫林虽然说“人们习惯于用术语‘巴洛克’来描述这样一种风格”，却没有说这个“习惯”是何时养成的。这倒无关紧要，重要的是，从此人们有了一个语词，以此概括十七世纪基督教欧洲文艺现象的总体特征： 早期巴洛克风格凝重、拘谨、充满宗教性。后来，这种压力逐渐减弱，风格也就变得越发轻巧、越发活泼，其中包含了对所有结构元素的调侃式消解，这就是我们所说的 Rococo[罗可可]。（同上，页14） 沃尔夫林是美术史家，因此，“巴洛克”首先指一种美术风格，但这个语词很快就延伸到十七至十八世纪初期的音乐、戏剧甚至小说一类的叙事作品。显而易见，沃尔夫林对“巴洛克”风格的描述一旦用于戏剧和小说，就不管用了，因为，巴洛克戏剧和小说非常政治化。 政治性的戏剧自古就有，巴洛克戏剧的政治特征与欧洲王权国家的危机直接相关。十七世纪的基督教欧洲正在经历深刻的政治革命，宗教改革使得正在形成的绝对王权君主制受到威胁，神学-政治问题的论争迭起，政治话语错综复杂。在巴洛克戏剧作品中，这一切得到了最为直观的反映。德意志的政治状况远比已经形成绝对王权的国家复杂，德意志的巴洛克戏剧，为我们提供了形象的演示，让我们得以透视其中复杂交集的神学-政治理论的论争。 对于巴洛克时期的英国、西班牙和法国的戏剧，我们已经多少有些了解，对德意志的巴洛克戏剧则相当陌生。事实…