图片 图片 图片 自序 祸乱世界的新冠疫情于2023年结束，我也重新规划了自己的生活和工作，每年分出一半时间在芝加哥大学任教，另外半年在北京大学客座。与北大艺术学院商议之后，决定每年访问期间为师生做一系列讲座，以此为契机与同事们一起探索共同感兴趣的问题，而非仅仅呈现个人研究成果。每次讲座和与谈人的回应均以直播形式传至校内外，以此促进更大范围的学术交流。关于讲座的题目，我自思应该具有某种实验性并反映此时对美术史的思考；同时也希望把讲座与写作结合，通过撰写讲稿粗略形成一本书的规模，在获得与谈人及听众的回馈后进行修改和扩充，遂可化为书稿。 一切按照计划进行：2023年的系列演讲包括七讲，总题为“跨时空艺术漫游”，修改后以《偶遇：在漫游中感知艺术》为题于2024年9月出版。虽然书名较讲座有所变化，但强调的仍是“跨时空艺术漫游”的初衷，希望引领读者跨越美术史研究中的种种边界——包括古今中外之间的诸多门槛——去欣赏和理解艺术。跨越的方式则是跟随艺术品，用眼睛去发现它们之间的联系。因此，漫游的向导是作品本身，特别是各种各样的图像。 本书的基础是2024年11月至12月在北大做的第二个讲座系列。沿着上年的路子，这些讲座仍以图像为线索，以跨界为宗旨，但有一个更明确的主题——生动，还有一个我称之为“漫游2.0”的升级版计划。本书首章将解释这个计划或愿景，以及为何选择“生动”作为核心主题。这里只是说明这两个词都意在标志探索过程中的阶段性，而探索本身则无终点——就如这个讲座和出版计划可以不断做下去；就如漫游一样，关键在于出发而非到达。 许多同事、朋友、学生、听众都为此书的形成做出了贡献。这里我首先感谢北京大学艺术学院对系列讲座的支持和组织。郑岩、李洋、贾妍、刘晨四位教授轮流担任主持，他们还与另外十二位学者作为与谈人，对每一讲进行了回应和讨论。这十二位学者按出场前后为彭锋、包华石（Martin…