内容提要 本书以中国山水画发展最兴盛时期的画院画家郭熙的代表作品《早春图》为研究对象，该作品采用高远、平远、深远相结合之全景式构图，并用卷云皴等技法，描绘了初春时北方乍暖还寒时山色朦胧的景象，令人印象深刻。本书对其艺术特征与技法特征进行深入浅出的梳理与解读，向读者呈现作品的艺术内涵和绘画技法，并以此重申当今山水绘画发展须从源头与本质传承，以传统文化与传统绘画为源。本书可作为设计、美术等专业的学习教材，也可作为美育通识课程配套教材，书中对《早春图》的笔墨解析适合山水画初学者临摹练习。 作者简介 李钢 美术学博士，上海交通大学设计学院教授、博士生导师、传统文化与现代设计研究所所长，上海交通大学海派连环画基地负责人，台湾艺术大学客座教授，上海市美术家协会会员。主讲“传统文脉与设计思维”“传统文脉与文化现象”“中国书画”等多门本硕专业课程。研究方向为中国绘画理论与实践、传统文化艺术与推广。 前言 中国文化博大精深，其深厚的底蕴不仅体现在哲学思想、文学艺术、历史传统等多个方面，更在细微之处显现出一种独特的生命智慧与宇宙观。中国文化如同一条蜿蜒流淌的长河，历经千年而不息，滋养着华夏儿女的精神世界。而中国绘画，作为其中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术魅力，成为连接人心与自然、现实与超越的桥梁。在浩瀚的艺术世界里，山水绘画无疑占据着举足轻重的地位。它不仅是视觉艺术的展现，更是一场心灵的对话与交响；不仅是技法与图式的展现，更是心灵的寄托与宇宙的映射。它超越了简单的形象再现，而是深入自然与人心相融合的哲学层面。在山水画中，每一座山、每一片湖、每一棵树，都不仅仅是自然的物象，也是画家内心世界的映射，是他们对宇宙、生命、道德、美感的深刻感悟与表达。这种心性的表达，是中国山水绘画独有的魅力所在。它要求画家不仅要具备精湛的技法，更要有深厚的文化修养和敏锐的感知能力。只有这样，才能将自然之景转化…