这是一部精彩绝伦、见解深刻且视觉震撼的著作，深入探讨了苏东坡的绘画理论。尽管众多学者曾对东坡的绘画观点进行过分析，但从未有人将东坡浩如烟海的题画诗、绘画题跋及绘画论著，与他所观赏并撰文评论的绘画作品残存影像如此精准地结合在一起。此书将被东坡研究者及所有对中华文化史上文字与视觉图像丰富互动感兴趣的读者所珍藏。 ——艾朗诺（Ronald Egan） 美国斯坦福大学 序言 帝尝诏画工张僧繇写师像。僧繇下笔，辄不自定。师遂以指剺面门，分披出十二面观音。妙相殊丽，或慈或威。僧繇竟不能写。 ——《五灯会元》卷二《宝志禅师》 如果把人物写作比喻成画像，每一个以苏轼为对象的写作者想必都曾面临张僧繇的困境。宝志禅师划开脸皮，露出观音十二面，有“千古第一文人”之称的苏东坡又何止十二面？从没有人像他那样多才多艺，在诸多领域留下海量且非凡的文字，而命运的每一次打击也都塑造了他的一次新生。在44岁写给李之仪的回信里，他说：“足下所见皆故我，非今我也。”其自我认知在时过境迁中不断更新，即使同代人也难以明辨。 苏轼的诸多成就中，文学和艺术堪称两顶桂冠，艺术则又可以细分为书法与绘画——当中尤以绘画一项对后世的影响最为深远。简言之，他创立的“文人画”赋予了中国绘画全新的意义，彻底改变了其接下来近千年的走向，并重新建构了中国乃至东亚绘画鉴赏的知识体系。作为一名艺术史作者，我无意为苏轼立传，也自知无力呈现东坡完整的一生和丰富的面相，初心只希望能得当中一面之仿佛而已。纵然已尽量缩小了范围，现有信息量之庞杂仍令我深切同感于张僧繇的“辄不自定”，却也幸运地于曲折萦回的研究过程中探寻到些许幽暗角落，所得竟亦不浅。 众所周知，苏轼不仅是一位杰出的画家（擅画枯木竹石，据他自评已入“神品”），更是一位伟大的鉴赏家兼画评人。然而鉴于他少得可怜的传世真迹，诸君眼前的注定不是一本专注讲述苏轼自身画作的书。这也并非是一本苏轼画…