图片: "小提琴女神" 希拉里.哈恩 本文刊载于《音乐爱好者》杂志 2022年6月刊 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 与希拉里.哈恩（Hilary Hahn）的琴声相遇已有些岁月了。回想起来，一晃数年，俯仰之间，一时竟不知从何谈起。 隐约忆起那是一个青年时代的深夜。窗外，街灯的色泽在熟睡的天空聚集、扩散，昏黄的灯光于无数建筑边缘徐徐晕染，好像整个城市都失眠了。我起身打开播放器，将刚买来的唱片放置其间。那是2000年出版的《巴伯与梅耶：小提琴协奏曲》。眼见圆形的碟片在放射蓝色亮光的透明盖子里盘旋，犹如优雅而肆意的裙摆在蔚蓝的深海里舞蹈，势如鬼魅。我被琴声瞬间击中，通体震颤。 想起来，那居然是第一次聆听哈恩的演奏。 那时，太多的乐评批判哈恩的诠释风格过于平静、理性、缺乏情感。然而，在耳膜抖动的一刻，我却莫名感到炙烈的激情。那种激情就匿藏于层层逻辑之中。琴声窥视了音乐的内在本质，如果你能感受到那纯净、优雅的美，就能体会到内涵深处的逻辑纠葛，随之陷入潮水般的情感漩涡。这情感要比那些流于表面的感动更深入骨髓，无法自拔。 思绪被诸多自以为是的评断包围，头脑昏昏沉沉，难以入睡。一旁，爱德加.梅耶（Edgar Meyer）的小提琴协奏曲附着空气的颗粒悬浮开来，琴弦震荡的袅袅余绪在房屋四壁不断回响，仿若诗句。 一切，甚至黑色， 都被擦亮，明净如虹； 液体把自我的荣光， 织入结晶的光线之中。 天上没有太阳， 也没有一丝星光， 光耀的奇景， 全凭它自身的火焰。 魔鬼般的词藻来自法国诗人夏尔.波德莱尔的《巴黎之梦》。说来也巧，过了这么多年，今时居然有幸能够采访哈恩，正是借她新专辑上市的光，而这张专辑的标题赫然就是——巴黎。 条条大路通巴黎！ 当我在采访中抛出第一个疑点，问及为什么选用“巴黎”作为新唱片的主题时，希拉里脱口而出。要知道，她此前从未以某座城市的名…