拿到这本书的时候，猜测可能是本流水账一般的史书，翻开之后发现，好红，好正，好专，朱光潜先生把艺术与哲学联系在一起，看的时候有一种净化心灵的感觉，非常宁静，他用最通俗易懂的语言向大家阐释着艺术与哲学之间的深奥的联系，阐述着自己在思想领域的独到见解，他像一位睿智的老者，耐心教导着一个个白纸一般的孩子，西方美术史从入门到精通，好像理解了这一本，就全部理解了，因为它代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，序论很长，但很充实，如果跳过绪论直接往后看，那是非常大的损失。第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴，第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失，这样很好的向读者介绍了每一个小节的内容且深入人心。 作为一个美术生，没有读这本书之前，我以为画画就是平时的基本功和灵感，看完之后发现，真正有思想，有灵魂的画作，是需要融入哲学的思考，符合时代价值观，有了深刻的文化底蕴的，只有这样的作品才能称得上好作品，才能在历史的长河里经久不衰。很多大学选修课的教材都用了这个，是有充分原因的，这本书充分体现了朱光潜先生在美学上的造诣，也体现了他在教育上的独到角度，真的非常值得一看。