看了比较久的一本漫画，会买实体书。 以后也想把这书多买几本作为轻礼物送给他人。 正好是看完《平面国》后看的这本，其实内容主旨通俗易懂。 但是出现了很多非我知识储备的专业人名，虽不影响阅读的大意但是还是花了点时间查阅后继续看下去。 作者涉及的方面其实很广，其实都是为了表达人要总交换信息，多角度 多维度 多方式（文字 绘画）去观察，去思考，去想象 我们既非静态，也不完美— 是未定性的，是可以被改变的。 弦理论家推测，我们无法感受到的维度被紧紧卷曲于那些能被感受到的维度之内。 以下是书摘： # 马尔库塞：“思想和行为上的单向度” *马尔库塞的单向度理论摘要：“单向度的人”特指现代工业社会中只有物质生活，没有精神生活，丧失了否定性、创造性和批判精神的人。在马尔库塞看来，现代工业社会的技术进步给人提供的自由条件越多，给人的种种强制也就越多，由此造就了“单向度的人”。 # 超真实 hyperreality 1.超真实是由鲍德里亚提出的一个后现代概念，它不是对真实的背叛，而是指一种比真实更真实的超级真实状况，它是真实在类象和再生状况下的变形，是模型的重现。 鲍德里亚认为我们通过大众媒体所看到的世界，并不是一个真实的世界，甚至因为我们只能通过大众媒体来认识世界，真正的真实已经消失了。对于很多人来说，虚构的现实已经严重地干扰了大家对真实世界的直接判断和理解，不知不觉中大家习惯了接受和操纵“仿拟”信息，生存于大大超过自身感受的感性世界中，这便造成了真实的消失和“超真实”的统治，所以我们所看见的是媒体所营造的由被操控的符码组成的"超真实"世界。 2.既然一切都在媒介中存在，一切都在媒介中被感知，超真实以模式和符号取代了真实，那么现实世界将是一个由模式和符号决定了的世界。现实与符号的对应关系已经不复存在，存在的只是没有原型的符号和模型，符号本身就是现实，不再有超越它的另一个真实世界。在鲍德里亚看来，讯息不是在生产意义，而是在消解意义。同时，模式和符号也变成了控制这个世界的方式。幻觉与现实混淆，现实不存在了，没有现实坐标的确证，人类不知何所来、何所去。 3.鲍德里亚的“超真实”理论提出： 在当前高度信息化的后现代社会中,不仅人们的心理受到压制和扭曲,而且一切现实也因符号化、抽象化而失去真实。他把这种抽象化、符号化的“不真实”称为“超真实( hyperreality）。 他说：在后现代社会中一切都商品化了。不仅是一切物的商品化,而且是一切人的商品化：文化商品化，学术商品化，艺术商品化，道德商品化，思想感情商品化、爱情与友谊商品化等等。所有都成了与金钱等价,可以随时交换的符号。 其次是消费的广告化。铺天盖地的传媒广告制造、支配、控制着人的消费，消费者失去理性与自由,为追求名牌,显示身份,夸耀财富等，而疯狂地消费，成了广告商任意摆布和牵动的玩偶。 再次是社会生活的网络化。购物网络化,社交网络化、娱乐网络化、恋爱网络化、犯罪网络化等,人们生活在不真实的或虚拟的网络世界中。 鲍德里亚认为:一切商品化、广告化、网络化，最后统统都是符号化。 他说:“符号”不是“原象”的表征或再现,而是原象的记号化、抽象化、空洞化、超真实(不真实)化。铺天盖地的广告宣传、令人眼花缭乱的信息传媒、千万亿次/秒高效能计算机的符号转换,它们把一切真实统统都抽象、扭曲成变幻不定、模糊不清、失去了原意的“幻影”或“噪音”。他称此为“内爆炸。 他认为高度工业化的“现代性”社会是“外爆炸”社会，大量商品爆炸式激增。而信息化符号化的“后现代”社会则是“内爆炸”社会。它像是一个庞大无比的“黑洞”，无休止地生产出大量抽象的符号群,彼此瞬息万变地转换不定,吞噬了一切真实的意义,成为一大团“超真实”,也就是“不真实”的“混沌”。 他说，后现代人就是这样一群不停地“转换”在这个“不安全”、“不稳定”、“极可怕”的黑洞里而不自觉的符号群。 他写道:“内爆炸给人们带来真实的消失殆尽”。 # （结合《平面国》这本书一起看） # 摘： 无法想象“常理”之外的事物 # 摘 伊塔洛·卡尔维诺曾写道：“只要人性受到沉重造成的奴役，我想我就应该像珀尔修斯那样飞入另外一种空间里去。我指的不是逃进梦景或者非理性中去。我指的是我必须改变我的方法，从一个不同的角度看待世界，用一种不同的逻辑，用一种面目一新的认知和检验方式。” —— 《未来千年文学备忘录》 而是如卡尔维诺所写：想找到不同的观察方式，就要从对“所见”的思考开始…… # 摘 双眼间存在的距离意味着两只眼睛的视野有所不同，因此并不存在一个绝对的“正确”视野。 这种名为“视差”的错位使我们有了视觉深度。 两种视野的结合创造了人类立体化的视觉。观看，就如同用双脚行走，是两种不同信息源不断妥协的结果。 # 摘 观察角度变了，一切随之改变 不局限于一个绝对观察点，这种做法打开了广阔的世界—— C.P.斯诺在《两种文化》中提醒过：不同思维模式的人无法交谈。 透过别人的眼睛，从他们的位置观察，并留意他们所留意的东西—我们的视野由此从单维度转化成更多维度。 * 科赫雪花 所述：如果让科赫雪花无限生长下去，科赫雪花是一个无限大周长，但却有有限的面积的几何图形。 三、数列与我们的生活 像数列和数列的极限在生活中还有许多的应用。 1、在艺术创作和设计中的数列 著名的斐波那契数列可以生成螺旋形状线。大自然中的花朵，螺的形状都和其有关，我们手机APP的圆角矩形也与之相关。著名的斐波那契数列其极限正是黄金分割数。 # 刘徽的割圆术计算圆周率 魏晋时期的数学家刘徽提出的割圆术，“割之弥细，所失弥少，割之又割，以至于不可割，则与圆合体而无所失矣”。其核心思想就是圆的内接正n边形面积所构成的数列，其极限就是圆的面积。 # 摘 我们的世界没有一处是光滑平整的，这是本华·曼德博在研究分形几何学时试图证明的真理，在他看来，这能帮助人们“看到同一个世界的不同之处”。 对柏拉图来说，人生是一场寻找真理的巡礼 “我们用眼睛观察……而不全盘接受” “弯折”现象并没有否定感官体验，相反，它代表感性与理性之间的某种联系。这两者从未孤立存在，我们由此可以辨明这些现象的潜在含义。 图像永远不可能被语言完全描述呈现。像迈克尔·巴克森德尔认为的那样，描述是看过图片后的思想再现——它的表达早已经掺杂描述者自己的措辞。 * 巴克森德尔 ，英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，被誉为20世纪西方最伟大的艺术史家之一，“新艺术史”学派推动者。他的研究不仅仅在艺术史领域，还在社会学、视觉神经生理学等其他领域内产生巨大影响，在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖。 # 摘 爱德华·塔夫特的观点和我一样：文字与图像的融合对“逃离平面国”所需的信息交换是至关重要的…… 虽然存在绘制技巧和手法，但绘画的核心在于拓展我们所看到的事物关系。 我们悉心安排物件和它所处环境的关系，由此触发与所见和所感相对应的体验。 有参照物对比才有视觉深度，如阿恩海姆所述：“事物呈现的样子和原本模样的对比。” （读后感： 看到线条绘画表达情绪这一部分，是不是也可以侧面表明为什么有绘画心理分析和笔迹分析了） 也就是说，我们通过每天的感知和身体运动形成动态的图像化的思想结构，用以归纳和理解我们 “我们以已知来理解未知” 绘画是一种观看方式，因此也是通过绘画，我们可以直接触碰感觉，将潜在的思考过程具象化。 并不存在一种单一而客观的视角。 从众多视角出发，我们才不断产生感知。 固化观察角度会破坏所见事物间的动态关系。 # 图像诞生于想象力 门具有双重特征，它是边界，同时也是桥梁，本意是阻止进入，同时也发出进入的邀请。 如尼尔逊·古德曼同一世界的太阳，不管描述为运动或者静止，都是正确的。这完全取决于我们的参考系。 # （读后感： 水流和手指螺纹的结合画图 很有趣） 我们构建的这些结构也会反过来塑造着我们。 （读后感：多元决定论吗？） # 要想放飞自我，不能简单地割断系线。 因为摆脱它们只会让我们漂泊无依，失去那些成就我们的东西。 “解放，”布鲁诺·拉图尔写道， “不是脱离束缚，而是找到更好的依靠。 保留这些绳子。 通过在其中分辨出更多的我们更能认清这些附属物并非限制，而是可以利用的力量。 我们再次反思是什么成就了我们。约翰·杜威认为能力不是一味地被外界灌输的而是一种“主动摄取的力量”有待发展的潜能。 向外延伸的同时又向内吸收，很难界定我们从哪里开始，到哪里结束。 我们既非静态，也不完美—— 因为我们是动态能量相互作用的结果， 是所有航向的集合体，是未定性的，是可以被改变的。 # 认知，如同观察，总是把不相关的事物联系在一起。 就算我们把不同的视角缝合在一起，它们之间的差异也不会消失，这不是一个闭合、终止的过程。 相反，每个新的组合都会创造更多视角，这个过程又会以全新姿态展现。总有差距存在。 不同视角间总存在鸿沟：那是留给未知事物的空间，是让想象涌入的洞口。 “未完成”意味着还有探索的余地。 在颠簸不定的事物相互关系间不断观察，我们也找到了颠覆思维的方式，这就是非平面化， # 称为一种“感官印象和有力论证的不稳定混合物”。 弦理论家推测，我们无法感受到的维度被紧紧卷曲于那些能被感受到的维度之内。