爱是一生的事业

这是一本纯美暖心的诗绘本，也是一本可以记录心情的笔记本。书中收集了近30首隽永的诗和几十幅纯美的画，以一位“忘记了年龄的人”的身份，表达着他对爱、自由、幸福、尊严、理想、成功、友谊的理解和追求，编织了一位朋友想要寄托给读者的成长之梦。书中的诗和画充满着自然主义的风格，万物有灵，朴素崇高，意趣纯真，是一本读后能让人感到抚慰、温暖、点亮的诗歌绘本集。 鹅小鹅，一个经常忘了自己年龄的人。家有双胞胎，姐姐叫阳春，妹妹叫白雪；还有两只泰迪，妈妈叫一元，女儿叫一万。本名徐俊国，诗人，画家，中国作家协会会员。著有《鹅塘村纪事》等诗集4部。获冰心散文奖、华文青年诗人奖、中国散文诗大奖等。近年来致力于“诗绘本”创作，得到《人民文学》《诗刊》《文学报》《青年文学》《青年报》等报刊的重点推介。现居上海。

在潘绥铭教授的主持下，中国人民大学性社会学研究所在2000年、2006年和2010年，三次对中国人的性生活与性关系进行了全国总人口的随机抽样调查。这本书就是三次调查的结果的汇总与分析。 本书深刻地揭示出，在21世纪的前10年里，中国人的性生活与性关系都发生了巨大的变化，其中有一些很出乎人们的意料。本书分为多个专题，不仅包括18～61岁中国人的性观念、性欲、性生活、性技巧等，也包括婚外情、一夜情、找“小姐”等各种非主流的性关系，还包括14～17岁少年的性状况，更包括了“多元性别”与同性恋等的情况。在每个专题里不仅发布了大量的统计数据，而且剖析了这些现象的形成原因，还从性文化的高度进行了深入阐述。 潘绥铭，中国人民大学性社会学研究所所长、教授、博士生导师。 他从1985年开始，在中国创立与推广性社会学，主要是在连续的多项实证研究的支持下，奠定了该分支学科的基本理论框架，并创立了一系列新的基本概念：初级生活圈、中国性革命、性产业、性化、亲密消费、性生活的内在矛盾等。 他提出“全性”（sexuality）的研究范畴，主张在历史发展与社会现实中，在情境、互动与变化中，研究其现象及意义。他还主张：“全性”与“社会性别”（gender）是相互建构的、不可分割的。 在方法论方面，他基于解释主义与社会建构论的思想，创立了“主体建构”的研究视角，以及“社区考察法”、“求异法”和“最大差异的信息饱和法”等操作模式，并将它们运用于自己的定量问卷调查和定性田野研究之中。 黄盈盈，中国人民大学社会与人口学院副教授，中国人民大学性社会学研究所副所长。主要研究方向是性社会学、女性身体、性工作，以及定性研究方法等。著有《身体·性·性感：对中国城市年轻女性的日常生活研究》、《性社会学》（合著）、《论方法：社会学调查的本土实践与升华》（合著），以及数十篇论文。

这是少数我读过两遍以上的书，我知道我还会再读它，因为生活当中的问题总是层出不穷，而我们又是如此健忘，常常忘了智慧和宝训其实都在我们唾手可得之处。 希望阅读本书的读者都能够学习到亲密关系的真谛：当你出发去寻找真爱时，你就踏上了自我追寻的旅程。——张德芬 这本书能提供给读者什么？ 1.使您亲身感受并真正相信亲密关系的幸福开关就在自己手上： 子女，成为生命的老师 父母，成为力量的源头 人际，成为自我的镜子 2.使您亲身感受并初步掌握帮助身边人走出痛苦、赢回力量的基本工具： 如何洞察与消融情绪及情绪背后的原始信念 如何释放潜藏已久的不舒服 如何接受当前问题并转化为欣赏 走出受害、迫害与拯救的无休止循环 学会用“走过程”与欣赏迎回无条件的爱 连接直觉与内在的指引 ——吴英慧 克里斯多福·孟：是一位在个人及团体教练的领域上有近三十年经验的国际演说家、生命教练和咨商师。他的教学遍及中国、日本、马来西亚、新加坡、美国、加拿大。近三十年来他研究的领域着重于人际关系与亲密关系的动力。 他思维创新，教学内容综合了先进的心理与灵性成长的根本原则与体验，他的工作启发了各行各业以及不同年龄和背景的人。他运用广泛的经验，帮助个体依直觉来引导行动，发现他们自己要找的答案，并体验到活在顺流之中的轻盈，进而达到更好的生活水平。他所创造出的独特的体验性方法，使理论与生活无缝结合。 无以数计的体验过他的工作坊和教练课程的人，都对他的慈悲和幽默倍感欣赏，他的工作更受到了那些被他的真实和知觉性所感动而生命做了转换的人的深深的赞赏和感激。

埃莉诺和玛丽安两姐妹生在一个体面的英国乡绅家庭，姐姐善于用理智来控制情感，妹妹却往往在情感上毫无节制，因此在恋爱中碰到挫折时，她们作出了不同的反应：姐姐忍辱负重，始终与人为善；妹妹心高气傲，几近崩溃……与主人公命运情牵相关的闲得发慌的乡绅太太，势利无情的兄嫂一家，市侩虚伪的远房姐妹，以及少女心中那三位或道德败坏或正直优柔的恋人悉数登场，以喜剧开头，悲剧发展，终以喜剧收场，一则以细腻笔触和生动对白见长、讲述没有富裕嫁妆的少女婚恋的经典故事。 《傲慢与偏见》姐妹篇。 美国文学评论巨匠爱德蒙·威尔逊说：“在英国文学近一又四分之一世纪的历史上，曾发生过几次趣味的革命，惟独莎士比亚和简·奥斯丁经久不衰。” 简·奥斯丁（Jane Austen），1775年12月生于英国汉普郡的史蒂文顿，兄弟姐妹八人。她在十三四岁就开始写东西，显示了她在语言表达方面的才能。 奥斯丁21岁时写成她的第一部小说，题名《最初的印象》，她与出版商联系出版，没有结果。就在这一年，她又开始写《埃莉诺与玛丽安》，以后她又写《诺桑觉寺》，于1799年写完。十几年后，《最初的印象》经过改写，换名为《傲慢与偏见》，《埃莉诺与玛丽安》经过改写，换名为《理智与情感》，分别得到出版。至于《诺桑觉寺》，作者生前没有出书。以上这三部是奥斯丁前期作品，写于她的故乡史蒂文顿。 她的后期作品同样也是三部：《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》和《劝导》，都是作者迁居乔顿以后所作。前两部先后出版，只有1816年完成的《劝导》，因为作者对原来的结局不满意，要重写，没有出版过。她病逝以后，哥哥亨利·奥斯丁负责出版了《诺桑觉寺》和《劝导》，并且第一次用了简·奥斯丁这个真名。

这是一部逼使理性与感性、细腻生动的恋爱过程全记录。 其间，才子德波顿细述一段情缘中的邂逅、迷恋、平凡中的幸福、熟悉后的倦怠、女友移情别恋、挽回无望、自杀、醒悟，以至一段情完全成为过去。他认真思辩自己的感觉，忠实记下与女友交往中的各个细节，特别是心理和哲学层面的思考，文字生动、处处机锋，不仅有极大的阅读乐趣，阅毕更令人回味无穷。 来吧，想爱、正在爱、曾经爱过的读者诸君，来看看“我”谈的那场恋爱是怎么回事。 英伦才子阿兰·德波顿，一位不乏米兰·昆德拉的批评深度，深具罗兰·巴特尔的解构气质；但，比昆德拉有更立体的爱情思维，比巴特尔更熨贴恋人的爱情神经，激活人们全新的阅读体验。 本书是一部融合理性与感性，细腻生动的恋爱过程的全记录。忠实记下与女友交往中的各个细节，特别是心理和哲学层面的思考 ，文字生动，处处机锋，不仅有极大的阅读乐趣，阅毕更令人回味无穷。 阿兰·德波顿（Alain de Botton），英伦才子型作家，生于1969年，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》（1993）、《爱上浪漫》（1994）、《亲吻与诉说》（1995）及散文作品《拥抱逝水年华》（1997）、《哲学的慰藉》（2000）、《旅行的艺术》（2002）。他的作品已被译成二十几种文字。

玛格丽特·米切尔（1900—1949），美国女作家，《乱世佳人》是她十年磨一剑的作品，也是惟一的作品。《乱世佳人》称得上有史以来最经典的爱情巨著之一，由费雯丽和克拉克·盖博主演的影片亦成为影史上“不可逾越的”的最著名的爱情片经典。 小说以美国南北战争为背景，主线是好强、任性的庄园主小姐斯佳丽纠缠在几个男人之间的爱恨情仇，与之相伴的还有社会、历史的重大变迁，旧日熟悉的一切的一去不返……《乱世佳人》既是一首人类爱情的绝唱，又是一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面巨大而深刻变化的宏大历史画卷。 米切尔（Margaret Mitchell, 1900-1949）美国女作家。出生于美国南部佐治亚州亚特兰大市。父亲是个律师，曾任亚特兰大历史协会主席。米切尔曾就读于华盛顿神学院、马萨诸塞州的史密斯学院。其后，她曾担任地方报纸《亚特兰大报》的记者。1925年与约翰·马尔什结婚，婚后辞去报职，潜心写作。 米切尔一生中只发表了《飘》这部长篇巨著。她从1926年开始着力创作《飘》，10 年之后，作品问世，一出版就引起了强烈的反响。 由于家庭的熏陶，米切尔对美国历史，特别是南北战争时期美国南方的历史产生了浓厚的兴趣。她在家乡听闻了大量有关内战和战后重建时期的种种轶事和传闻，接触并阅读了大量有关内战的书籍。她自幼在南部城市亚特兰大成长，耳濡目染了美国南方的风土人情，这里的自然环境和社会环境成了米切尔文思纵横驰骋的背景和创作的源泉。

这本散文随笔集，在写作上把叙述和思考融为一体，呈现出别一种看待世界和人生的方式。作者含蓄而朴实的笔触，捕捉着残酷现实的诗意瞬间：回忆里深藏着家族历史，阅读中潜伏着时代痕迹，而那些对师友亲朋的真诚素描，则诉说着令人唏嘘的坎坷命运。 我坐的椅子上把头向左上侧起，可以看到一个厂字形的蓝天。厂字的一撇应改为一竖，厂字下面大块的空白是正对着我办公室窗户的黄色砖墙。 聂尔，本名聂利民，1961年生人，现任山西省晋城市《太行文学》主编，山西省散文学会副会长，晋城市作家协会副主席。20世纪80年代开始文学写作，包括散文随笔、文学评论、小说和诗歌等，作品散见于《读书》、《小说选刊》、《文景》、《南方文坛》等刊物。出版有散文随笔集《隐居者的收藏》、《最后一班地铁》，曾于1985年获得全国首届青年电影评论征文一等奖，2010年以散文随笔集《最后一班地铁》获赵树理文学奖。

《春琴抄》描写了一个富家盲女与仆人间凄美而又惊心动魄的爱情故事。 仆人佐助尽管身心都受到孤傲乖僻的盲女琴师春琴的折磨，却依然对她忠贞不二。 在春琴被毁容之后，佐助为了在记忆里永驻她姣美的姿容，竟用针刺瞎了自己的双眼…… 本书精选了谷崎润一郎创作盛期（中后期）的代表作《春琴抄》 《刈芦》 《吉野葛》。 谷崎润一郎作为日本文坛独树一帜、影响深远的唯美派文学大师，文字细腻古典，意蕴深邃，充分表现了日本文学的物哀之美、幽玄之美。 在大师笔下，一个个哀婉凄清的美感世界徐徐展开。 [日]谷崎润一郎 たにざきじゅんいちろう 1886—1965 日本唯美主义文学大师。 早期创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感。 到中后期，作品回归日本古典与东方传统， 文字间充满物哀之情与安静细腻的韵味。 1964年，他被提名诺贝尔文学奖， 是日本少数几位获此大奖提名的作家之一。 代表作有《春琴抄》《细雪》《阴翳礼赞》《刈芦》《吉野葛》《痴人之爱》等。 译者 竺家荣 著名翻译家，日本文学、翻译专业硕士生导师。 长期致力于日本文学研究与译介。 代表译作有《心》《我是猫》《晓寺》《少将滋干之母》《卍》 《人间失格》《失乐园》《一个人的好天气》《温柔的叹息》等。

小清新，无处不在，无处可寻——有人在沙龙、地铁、丽江的小巷及一些隐匿之所捕捉过他们的身影；也有人虽自称不是，却总被如此评价。 村上春树、陈绮贞、棉麻长裙、逆光的格桑花、宜家…… 有很多相关的意象和标签企图定义他们，而往往，是他们定义并影响了一个时期的文艺风向。 他们到底是怎样的一种存在？读怎样的书，看什么样的电影，爱哪种趣味的绘画，又倡导哪些和其他人不一样的生活品位？在这本书所理解的文艺与生活中，你也许能发现出乎意料的答案。 张柠，北京师范大学文学院教授、博士生导师，北京师范大学中国当代新诗研究中心主任。主要学术领域为20世纪中国文学经验研究、中国当代文学史、文化理论与文化批评等，著有《叙事的智慧》、《文化的病症》、《没有乌托邦的言辞》、《想象的衰变》、《再造文学巴别塔》、《白垩纪文学备忘录》、《中国现代文学六家——文学观念史研究》、《土地的黄昏》等。

民歌很少精雕细琢，却犹如浑璞玉，自有天然之美，因直抒胸臆，语出肺腑，相较精雕细琢的文人诗，另有一种特殊魅力。让我们回归到汉魏，两晋，六朝，盛唐。去观望彼时的风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。从《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《陌上花开缓缓归》直到《陌上花开》，只有在安意如的传述中，才真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的。 南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。那些简单的歌章，在历史的游历中一如绽放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，本书注定要以史来绎情。 用猛虎细嗅蔷薇的姿态，小心将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领我们倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。 本书在追寻古典诗词的浪漫足迹，沉醉唯美爱情的旷世韵味。在历史中游历，有如行走在蔷薇园。你可看到那些华美的诗句，一如正放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，又要分辨那蔷薇下的刺，不被历史的沧桑人世的坎坷所刺伤刺痛。 安意如，徽州女子，现定居北京。 2006年因古典诗词评赏《人生若只如初见》系列声名鹊起。 喜欢，旅行，美人，美食，美景。