月光的合金

从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术 从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求 从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新 从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞 由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关，牛津大学出版社自1970年代，开始“牛津大学艺术史”系列的出版工作，入选书目皆是学界前沿性的艺术史研究成果，视野广阔，兼容并包，博采众长，是牛津大学艺术史专业的及相关选修课程的制定参考书目。入选该系列的学者皆是相关艺术史研究领域思维创建的权威学者。 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术　Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术　Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500　Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830　Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术　Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史　The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计　Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的必备之书。 9.西方当代雕塑　Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本　The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究第一读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以第一手资料梳理艺术史的发展脉络。

2013年，小说《追风筝的人》出版整整十年。书中那句“为你，千千万万遍”感动了无数中国读者。8月，胡赛尼暌违六年的新作《群山回唱》中文版即将问世。 ★一个阿富汗作家的处女作 ★一部以史诗般的历史景观和荡气回肠的人性故事，深深地打动全世界各地亿万读者心的文学经典。 “许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来。回首前尘，我意识到在过去二十六年里，自己始终在窥视着那荒芜的小径。” 12岁的阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足。然而，在一场风筝比赛后，发生了一件悲惨不堪的事，阿米尔为自己的懦弱感到自责和痛苦，逼走了哈桑，不久，自己也跟随父亲逃往美国。 成年后的阿米尔始终无法原谅自己当年对哈桑的背叛。为了赎罪，阿米尔再度踏上暌违二十多年的故乡，希望能为不幸的好友尽最后一点心力，却发现一个惊天谎言，儿时的噩梦再度重演，阿米尔该如何抉择？

献给未来的永恒经典，20世纪严肃想象力之源，J.K.罗琳、乔治•马丁、彼得•杰克逊、阿西莫夫、阿瑟•克拉克……众天才敬仰的大师巅峰。 托尔金基金会指定，全新纯正译本。托尔金专家邓嘉宛据《魔戒》50周年纪念版重译，国内首次授权电子版。 这是一部为了世界的光明未来，誓死抵抗黑暗的伟大史诗。 至尊魔戒，拥有统御众戒、奴役世界的力量，黑暗魔君索隆苦觅已久。为了守护家园，魔戒继承人弗罗多毅然离开宁谧淳朴的夏尔，踏上前途未卜的旅途。与他同行的是睿智的巫师、勇敢的人类、美善的精灵、坚毅的矮人和热爱和平的霍比特人。征途见证了勇气与友谊。跃马客栈里的重重暗影，卡扎督姆桥的怒吼炎魔，勇猛骁勇的洛汗骠骑，范贡森林的上古树须，凄厉嘶嚎的邪恶戒灵，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每个人各自抵御着无尽的诱惑与磨难，承担起属于自己的善恶考验。 平凡的霍比特人战栗在末日烈焰面前，他能战胜这噬灭灵魂的至尊魔戒吗？ 《霍比特人》 比尔博，一个热爱安逸生活的霍比特人，自得其乐地待在袋底洞他的霍比特洞府里。清晨和煦，睿智巫师甘道夫的到来打破了宁静。“越过冰冷而又雾蒙蒙的大山，在那深深地下洞穴已有千年……”吟着古老的歌谣，十三个矮人将比尔博拽进冒险远行的队伍。在这趟“意外之旅”之中，与世无争的霍比特人比尔博，却孤身一人在暗如永夜的山底洞穴中发现了足以改变整个世界的小小戒指。 《魔戒 第一部：魔戒同盟》 故事发生在《霍比特人》之后，讲述中土世界一场惨烈的大战之后，黑暗魔君索隆失去势力，但一直在积攒力量，并寻找丢失的魔戒。弗罗多从比尔博手中继承了魔戒，为了把它销毁，在甘道夫的带领下，连同一支由人类、精灵、矮人和霍比特人组成的远征队伍，踏上前往末日火山的征途…… 《魔戒 第二部：双塔殊途》 由于遭到袭击，远征队伍被迫分成两路，弗罗多和山姆二人继续前往末日火山，途中遇到了魔戒曾经的主人、疯疯癫癫的咕噜，咕噜自告奋勇成为向导，却总是暗地里觊觎着魔戒……另一路，阿拉贡、莱戈拉斯和吉姆利进入了以骑兵名扬天下的洛汗王国，却发现王国内疑虑重重，白衣巫师萨鲁曼屈服于索隆，为他打造了一支兽军，并向洛汗国大举进犯。连番作斗之后，双方迎来最后的一场生死决战…… 《魔戒 第三部：王者归来》 洛汗国的战斗尘埃落定，众人却得不到丝毫放松。索隆纠集起了强大的军队，肆虐整个中土世界。上一场战争中脱身的甘道夫、阿拉贡等人又赶到刚铎都城，参与更大的一场战斗……众人的希望全部寄托在弗罗多一人身上，只要能摧毁至尊魔戒，一切都会结束。弗罗多经历重重惊险，终于来到了末日火山，但面对魔戒的无限诱惑，他却犹疑了…… J.R.R. 托尔金（J.R.R. Tolkien），英国文豪，天才的语言学家，生于1892年1月3日，1925年开始担任牛津大学教授。他创作了一系列脍炙人口的中洲世界史诗，影响最为深远的是《霍比特人》和《魔戒》。这两部巨作被誉为当代奇幻作品的鼻祖。1972年3月28日，托尔金获英国女王伊丽莎白二世颁发的大英帝国指挥官勋章。 托尔金于1973年9月2日在牛津逝世。托尔金死后，其作品声名未减，至今全球已畅销2.5亿余册，《魔戒》在英国Waterstones书店和第四频道合办的票选活动中被选为20世纪之书，被亚马逊网络书店票选为两千年以来最重要的书。

“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 伊芙琳•韦尔奇（Evelyn Welch），伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。 郭红梅，中央美术学院艺术史博士，主要研究方向为西方现代艺术史及批评研究，视觉文化研究。已出版专著《二十世纪早期西方视觉文化研究：以魏玛时期的德国为例》。

《姑获鸟之夏》：丈夫在密室中离奇失踪，座右铭是“世界上没有不可思议的事”的京极堂与朋友关口开始探查这个事件。其间涉及到各种复杂的推理，而当进行到结局处，真相终于明了，原来在京极堂解释“姑获鸟”这一神话故事的社会观念变迁时，就已经揭示了谜底的本质。 妇产科医院久远寺家族的女儿怀胎20个月始终无法生产。更诡异的是，她的丈大在一年半前居然在宛如密室的房间里，如烟一般地消失得无影无踪了……密室失踪与久孕不育，其实是层诡谲神秘的外壳，其中包裹的，则是一个忧伤无奈的故事。 《魍魉之匣》：所谓魍魉之匣，是盲昧难辨，是幽闭难言。是行走间踏入颠倒天地，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。魍魉之不可说，如人心之不可测。剥离秩序的外壳，它懵懂安静，天真以致邪恶。那时混沌未开，它是一枝曼陀罗，行恶而不以为恶，不知情为何物，但识欢喜凄苦。 每个人都自认清醒明白理智，而魍魉如何倏忽来去，充溢四塞，无人可知。 魍魉如有意，匣盖将启，请君入彀。 《狂骨之梦》：纵横千年的白骨之谜，在冬天的海边迤逦而来，历史与回忆的狂想曲，与潮骚共入梦。这是黑暗宿命与人间烟火的对决，至死无休。解开重重谜团，却有一个干净明快的答案。是什么样的怨念，历经千余年仍未曾稍减？我是抱着强烈怨恨的白骨，在幽冥入口水井中上下来去，我是众生迷离梦境的主宰，掌握人心深沉的恐惧。至死方休？错！那是开端…… 《铁鼠之槛》：凝时空为牢槛，以此身度无常。 与安伯托·艾柯《玫瑰的名字》相抗衡的不朽经典，京极夏彦跳出俗世的清净传奇。 遗世独立、白雪深埋的深山古刹、冥冥中谁在画地为牢？穿着盛装和服在雪地漫游的吟歌少女，十三年来如何形容未改？深埋土石中、满足禅学经典的神秘仓库里，藏着什么样不可思议的存在？遭逢前所未有的难关，京极堂首次束手无策？ 《络新妇之理》：贵族女校里身负蜘蛛的黑圣母，在月圆之夜聆听咒杀的愿望；豪富家族世代居住的蜘蛛网公馆里，家族继承人接连死于非命；轰动街头的“溃眼魔连续杀人事件”里，女郎蜘蛛在窗边静静忙碌…… 于无限铺陈的因果的织物里，绞杀一切猎物，不死不休。究竟，谁是蜘蛛？ 《涂佛之宴：宴之支度》：一名战前曾在偏远山村户人村担任驻警的退伍军人光保公平，为寻找传说中不老仙药「君封大人」重访户人村，没想到村民却集体消失、不知去向。三流文士关口巽受托查访真相，当谜底即将揭晓时他却失去意识，醒来时竟成为杀人嫌疑犯……此外，拥有大片土地的富豪孙女怀疑爷爷记忆被人修改；传闻中百发百中、可左右国政的占卜师表明自己的预言全是捏造……各路人马假借延年益寿、神通为名，操控群众、恣意敛财，他们的目标全指向谜样的户人村……世上真有不老仙药？面对众多强敌，京极堂如何全身而退？ 《涂佛之宴：宴之始末》：盛宴之下，危机四起。虚妄之上，更生虚妄。异相崩塌，净土来临，哪边才是真相所在？神隐的村落浮出水面，人鬼皆非，谁又是我？ 续接《宴之支度》的完美落幕，京极堂将如何走出专为他而设的无名陷阱？！ 这场游戏好玩吧。毕竟都让你们胡闹这么久了，没道理不好玩哪…… 我是全身漆黑的尸佛，三魂消失，只存七魄。 从那姑获鸟的夏天起，我已悄然备妥这场百鬼盛宴，来吧，你们注定成为我的游戏，我将准备复活。 《阴摩罗鬼之瑕》：在《涂佛之宴》前所未有的宏大架构之后，京极夏彦重新回归固定场景，故事也回到最常见的密室杀人。作品不仅回到了该系列创作的原有轨道，甚至更上一层，诡计与推理完全成为了陪衬，而仅以滔滔论辩取胜，京极堂在一栋与世隔绝的大宅子里抽丝剥茧，分析女主人屡遭不幸的谜底究竟为何。 《邪魅之雫》：杀意是会传染的！ “新本格派推理”旗手作家京极夏彦“百鬼夜行”系列新近长篇力作。且看妖怪“邪魅”如何作祟，京极堂与侦探如何驱邪。东京和神奈川接连发生诡异毒杀事件；榎木津的婚约对象相继无理由离奇退婚，这是巧合，还是阴谋？触目惊心的连环杀人案件，环环相扣的情节推进发展，一滴水，三桩婚约，六条人命，还有，被煽动的、会传染的杀意。

☆雷马克——全世界拥有读者最多的德语作家之一，他的作品影响着茨威格、君特·格拉斯、鲍勃·迪伦。 ☆从德国小城到前线战场，从瑞士乡间到巴黎街头，从好莱坞到曼哈顿，埃里希·玛丽亚·雷马克关注一代又一代青年人的困境。他不仅写下了战火中的青春，还有战场归来的迷失、乱世中的爱情、都市里的漂泊……《西线无战事》只是他故事的开始。 ☆二十世纪顶尖小说大师雷马克经典作品全新出版 在数不清的战争小说中，他的小说征服了全世界 即使你不曾记得雷马克这个名字，你也一定知道他的代表作《西线无战事》。这部写于1929年的小说在90年后的今天已不仅仅是一部文学作品，它更像是一个符号，一种不会逝去的和平呼声。 雷马克的小说素材大多来自于他的亲身经历。1916年11月，18岁的雷马克自愿中断学业应征入伍，他和当时许多德国青年一样，满怀一腔爱国热血奔赴“一战”前线，而这场战争最终却变成一道阴影投射在他之后的人生和作品中。战后，雷马克做过老师、钢琴师、广告公司职员、汽车销售、记者、编辑等多种工作，期间他也不断写作，在报刊上发表诗歌和各类文章，却都无太大反响，直到1929年，他完成了起意于战时的《西线无战事》。这部弥漫着着硝烟、残肢和和鲜明反战气息的小说，成书出版后，第一年仅在德国国内就售出120万册。 它甚至在当时的中国文坛也引起轰动，在原书出版九个月后，林疑今译本《西部前线平静无事》就由施蛰存、戴望舒等人创办的水沫书店出版，林语堂为之作序，一阵抢译、推介雷马克的热潮也随之而来。 1930年，由《西线无战事》改编的同名电影上映并获得第三届奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。雷马克也因这部作品被提名1931年的诺贝尔和平奖，彰显出文学的巨大力量。这部作品在为雷马克赢得巨大声名的同时也为他招来攻击和危险。纳粹党认为《西线》小说和电影是“对世界大战中的德国军人的背叛”。希特勒上台后，更是将他与托马斯·曼、布莱希特等人的作品一起公开焚毁。1939年，雷马克辗转流亡至美国，此后他大部分时间都在好莱坞。1958年，他与美国电影明星波莱特·戈达德结婚，两人相伴直到雷马克逝世。 记者形容刚到美国的雷马克：“金发，高大，健壮，英俊，安静，柔声细语。”他常常出入纽约的高档餐厅，与形形色色的社会名流交往，尽管他在美国平安地度过了“二战”，但看似安逸舒适的生活却似乎从未平复他此前动荡漂泊。 雷马克自称是一个“不抱幻想的理想主义者”，他借由小说中形形色色的人物把内心无法安放的记忆一次又一次地写出来。这些作品不仅还原诸多只有亲历者才知道的历史细节，也让我们看到在一个动荡又狂热的大时代里，当平凡的生活不复存在时每一个普通人的艰难处境。 最残酷也最浪漫的青春故事 鲍勃·迪伦在诺贝尔文学奖获奖致辞中曾重述三本对他影响至深的书，雷马克的《西线无战事》就是其中之一，他说：“我把书放下，合上它。我再也不想看战争主题的小说了。”雷马克是讲故事的高手，他的小说带着一种冷峻又不乏幽默与浪漫的叙事质感，没有复杂的写作技巧，也没有很高的阅读门槛，字里行间充溢着浓郁的情感和深刻的哲思。 雷马克作品系列的第一辑包括他的经典代表作《西线无战事》、生前最后一部作品《里斯本之夜》，以及未完成的遗作《应许之地》。这三本创作于不同时期、题材各异的作品，分别代表了他冷峻、柔情、深沉的三个侧面。相较于第一辑，第二辑的三部作品主题更为集中，共同刻画了动乱年代里德国年轻人的悲喜命运。这三个浪漫与残酷交织的故事其实也正是那时一整代德国青年缩影。 一百年前的德国年轻人究竟经历了什么？他们是否有着和我们相似的爱与痛、困顿与迷茫？1923年，战场归来的的博德默尔正在经历着德国历史上最严重的恶性通货膨胀，面包的价格在这一年中涨到2000亿纸币马克。在《黑色方尖碑》中，雷马克借由主人公博德默尔的视角，描绘出令人啼笑皆非的小镇众生相。 《伙伴进行曲》将故事时间往后推了几年，三个“一战”时的战友在战后辗转重逢，他们追逐享乐又为人生意义而迷茫，渴望爱情又不断犹疑躲闪，而最终一切美好的情感在急转直下的时局中烟消云散。 《爱与死的年代》则仿佛是“二战”版的《西线无战事》。1944年无往不胜的德国军队在苏联战场上遭遇了寒冷与失败，幸运得到休假机会的格雷贝尔，本以为能暂时从战争中抽身，却不料后方也是同前线一样的轰炸和死亡。他意外邂逅一场爱情，但在一切日常生活和正常情感都被剥夺的年代里，这种幸运似乎也是一种不幸。 雷马克用虚构的小说写下了历史的真实，这或许也正是经典文学作品的价值所在，它照见逝去的时代，也照见不会逝去的情感。 雷马克经典作品全新出版 从上世纪三十年代《西线无战事》被引进至今，雷马克的数种作品已有多个版本。此次由文景全新出版的雷马克系列作品，除《应许之地》是新译本外，其他都是出自前辈名家之手的经典译本。

罗贝托·波拉尼奥（Roberto Bolaño，1953—2003），出生于智利，1977年抵达加泰罗尼亚，此前他生活在智利（他出生的地方）和墨西哥。他人生超过一半的时光都在宽容又充满生机的加泰罗尼亚度过，巴塞罗纳、赫罗纳，尤其是布拉内斯。他和卡洛琳娜·洛佩斯在布拉内斯定居并生了两个孩子，劳塔罗和亚历山德拉。 四十岁之前，他写诗，革命，吸毒，流浪，生病—总之，他几乎什么都干过，除了写小说。 而在他四十岁之后的十年，除了写小说，他几乎什么都没干。 得知病情的几个月后，1993年，波拉尼奥开始着手整理自己几乎所有的诗歌手稿，并附上详细的目录、创作日期说明及出处，题为《未知大学》，是未来将出版的《未知大学》的雏形。中文版诗集以《未知大学》为主体，同时收录作者此前已出版的另外三部诗集：《安特卫普》（2002年）、《浪漫主义狗》（2000年）和《三》（2000年），涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌，中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 这四部作品在作者人生的不同阶段出版，出《未知大学》外，另三部诗集在作者生命的最后几年才得以出版，这些诗歌大多是波拉尼奥二三十岁的作品。 波拉尼奥四十岁才开始写小说，作品数量却十分惊人，1998年出版的《荒野侦探》在拉美文坛引起的轰动，不亚于三十年前《百年孤独》出版时的盛况。而其后出版的《2666》更是引发欧美舆论压倒性好评，均致以杰作、伟大、里程碑、天才等赞誉。 他的小说提升了他在文学上的地位，他的诗歌和诗性的敏感使他登上文学高峰。

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。 乔纳森·M. 伍德姆，设计史研究重镇布莱顿大学的设计史教授、设计史研究中心主任，在英国长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰：1900—1990年的装饰艺术》等，现任《设计史杂志》（牛津大学出版社）和《设计问题》（麻省理工学院出版社）编委。现任设计史协会主席。 周博，博士（中央美术学院），现任教中央美术学院设计学院，从事现代设计史、当代艺术与设计思潮的研究。 沈莹，博士（中央美术学院），现任教北方工业大学艺术学院，从事西方美术史的研究。

当自己已是世界的一部分，你要如何反抗世界？ 在斯通纳的身上，我们或多或少也能够预见自己的一生。它不仅预见了我们大体上会遭遇怎样的困境，获得哪些隐秘的欣喜，我们将怎样跨越婚姻、家庭和生死，之后抵达同样的终点。重要的是，它预见了我们与世界相处的关系，在偶尔清醒与坠入混沌之间，从怎样的初衷得到怎样的结果，最终成为世界的一部分。 即便《屠夫十字镇》与《斯通纳》有着迥异的故事和背景，在安德鲁斯和斯通纳的身上依旧流通着一种共性。两个不同的角色，威廉斯给出了相似的结果。安德鲁斯被自己热衷的自然、内心的理想主义抛弃，毫不留情地被丢回到现实世界，斯通纳早已在现实的泥沼中等候多时，挣扎许久，徒劳于一场不分敌我的抗争。某种意义上，安德鲁斯就像是青年的斯通纳，斯通纳就是中年的安德鲁斯。 在威廉斯的第三部小说《奥古斯都》中，前两部作品里自我的幻灭和命运的虚无开始走向和解。威廉斯借奥古斯都的声音对“英雄是那些想成为自己的人”作出做出回应：英雄是那些想成为自己却未能成为自己的人，执着于自我与世界的对立，试图争取或保护什么，最终却以失败告终，他既是安德鲁斯，也是斯通纳。英雄也是奥古斯都们，他们接受荒诞，视世界与自我互为表里，在强加给自己的命运中努力演好自己的角色。 《斯通纳》讲述了生命中至为重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点，他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？ 一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。 《屠夫十字镇》讲述的是一个在1873年从哈佛辍学的年轻人安德鲁斯，受爱默生和梭罗等人的自然观念影响，带着寻找美好、希望和活力的冲动，来到屠夫十字镇，并跟随猎人米勒和其他两人（剥皮人施耐德和随营干杂活的查理·霍格）进入科罗拉多山区猎捕*。他们各自带着不同的目的和想法，踏上了这次前途未卜的旅程。他们经历重重困难，还丢掉了一个人的性命，重回屠夫十字镇，这里却发生了翻天覆地的变化…… 《奥古斯都》以书信体形式写成，其中也夹杂了日记、回忆录、会议记录、军事传单等，借罗马众人之笔描绘出罗马皇帝奥古斯都的一生。奥古斯都本名屋大维，是恺撒的甥孙。公元前44年，恺撒遇刺身亡，遗嘱指定屋大维为其养子和继承人。这个男孩纤瘦的身影在空旷的操场上缓缓而行，方向不定，好像要找出一条路来——他向谋杀者施援，与旧友为敌，和对手结盟，使派系之争横行的罗马恢复了自由。36岁时，屋大维获得尊号“奥古斯都”。 奥古斯都全力维护着罗马的秩序与和平，甚至将自己的独生女称作“我的小罗马”。凭着对这二者的爱，他在权谋倾轧的罗马世界中义无反顾地前行着……

权威学者精妙解读“风景”概念与演变，带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品，值得收藏！ 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。 马尔科姆•安德鲁斯（Malcolm Andrews），英国肯特大学维多利亚时期及视觉艺术研究教授。主要著作包括《追寻如画风景：风景美学与悠游英伦，1760—1800》、《如画风景：材料与文本》。此外，他也是《狄更斯》杂志的主编，并著有《英国的狄更斯和英国人》等书。

本书以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。 安德鲁•考西（Andrew Causey），曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。 译者易英，著名美术史学者、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。

《新教伦理与资本主义精神》是马克斯·韦伯著名的作品。在这部作品中，韦伯提出了一个知名的论点：新教教徒的思想影响了资本主义的发展。宗教教徒往往排斥世俗的事务，尤其是经济成就上的追求，但为什么新教教徒却是例外？ 韦伯在该书中论述宗教观念（新教伦理）与隐藏在资本主义发展背后的某种心理驱力（资本主义精神）之间的关系。韦伯列举了新教、清教、加尔文教等教徒生活、学习的例子并加以分析得出：资本主义的兴起和成功与新教盛行存在着相互影响的关系。新教入世禁欲主义伦理为资本主义企业家提供了心理驱动力和道德能量，从而成为现代资本主义得以兴起的重要条件之一。 马克斯·韦伯，德国著名社会学家，现代极具影响力和生命力的思想家，社会学三大“奠基人”之一。曾先后在柏林大学、维也纳大学、慕尼黑大学任教。他对于当时德国的政界影响极大，曾前往凡尔赛会议代表德国进行谈判，并且参与了魏玛共和国宪法的起草设计。主要著作包括：《新教伦理与资本主义精神》《中国的宗教：儒教与道教》《印度的宗教》《古犹太教》，以及未完成遗稿《经济、诸社会领域及权力》等。 译者：阎克文，1956年生，山东大学当代社会主义研究所兼职教授，国家社科基金重大项目《马克斯·韦伯全集》翻译与研究骨干专家。主要译著包括：《新教伦理与资本主义精神》《经济与社会》《君主论》《个人主义》《马克斯·韦伯传》（与王利平、姚中秋合译）、《民主新论》（与冯克利合译）等。

从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止非常具有开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。 唐纳德•普雷齐奥西（Donald Preziosi），哈佛大学博士，加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授，建立并主持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大学、麻省理工学院，多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺术史的历史、博物馆学方面的研讨会。

说是看画，实在读人心，说是看画，实在观自己。 《画见》是一本艺术随笔集。一场关于自我审美教育的成长之旅，一场美术馆畅游的时光回顾，一场人与画穿越时光的交流，一场情感放肆流淌的自我审视。说是看画，实在观自己。 全书分女人、大自然、梦、时代四个部分，涉及高更、梵高、弗朗茨等现代艺术上不可错过的艺术家，是止庵这几年游览欧美日本博物馆看画的心得。 在色彩和线条缤纷交错的世界中，作者借绘画作品谈了许多人生、历史、文学、艺术方面的见解，使“观看”的理念不再是束缚于“绘画艺术”题目之下的狭隘画论，而是从“视觉”到“情感”的深度开掘，集中体现了作者的现代审美意识和人生体验。不再强调绘画作为专业艺术领域的评论，而是观者作为充满情感的“人”与“绘画作品”之间的联系，去掉晦涩艰深的专业术语的私人审美体悟。 止庵，著名学人及随笔、传记作家。出版有《惜别》《周作人传》《樗下读庄》《游日记》等二十余种著作。做过医生，当过出版社副总编辑，如今是自由恬淡的笔耕者、读书人。

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的“废墟的故事”。 巫鸿 著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。 编者：郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。