重影

风光摄影后期 一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。 风光摄影构图 人们端起相机的第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活更有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片，让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用，为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位，使读者们在实际拍摄中，可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。 风光摄影用光 “摄影”本意是“用光线来绘画”，光是摄影的画笔，深入学习研究用光，是打开摄影大门的第一步，尤其是风光摄影。本书从五个部分详细介绍了光线在风光摄影中的运用：光线之于摄影、风光摄影之测光、风光摄影之曝光、风光摄影之光与色的表现以及风光摄影用光实例讲解。给广大摄影初学者、摄影发烧友由浅入深地打下风光摄影用光的扎实基础，并且在实例讲解中为读者提供拍摄风光大片的秘诀。 风光摄影圣经 春夏秋冬，风霜雨雪，自然界的神奇与美丽成为很多人喜欢风光摄影的一大动力，摄影人不远万里、风餐露宿，只为能亲手记录下那让人震撼和感动的瞬间。一张看似简单的风光佳作，除了自然风光本身的大美之外，需要摄影人有娴熟的摄影技巧、吃苦耐劳的精神品质和无与伦比的审美意识。本书为喜欢风光摄影的读者介绍器材、测光、光圈、快门等基本知识，也提供用光、构图、色彩等摄影技能，更分山水、冰雪云雾、日月星辰等摄影实例，以期全方位帮助我们提升自己的审美认识和摄影水平，真正达到“风光大片你也行”的境界。

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。最后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。最后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。最后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。最后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

这不是一本纯粹的关于自然摄影创作技巧的书籍，其内容更多的是讲述如何在身边发现自然之美，观察野性之趣；通过精美的摄影作品、生动而有趣的自然故事展示和揭露野性生存之道，传达自然摄影理念。不论在荒野沙漠、戈壁草原，还是在热带雨林，最重要的是你在坚持拍摄；不论是植物的生长繁衍，还是野鸟昆虫的生存之道，顽强的生命在其独特的生存领域创造着无数的生命奇迹。通过摄影札记的方式，在欣赏摄影作品之余，从文字中了解作者的创作心路，在潜移默化中培养你的摄影兴趣，刺激你的创作欲望。 马德东，网名东德蔡司、骨灰级。喜爱美术，热爱音乐，迷恋根雕。从摄近二十年，痴迷于黑白摄影和暗房技术，深中毒，病入膏肓；沉迷于拍摄人像；陶醉于美丽风景。1998年开始拍摄野鸟，2007年后迷恋昆虫微距摄影，几乎全部的业余时间投身于自然生态摄影创作中，先后发表《中途曝光技法》、《微距摄影体会》等数十篇论文。从事摄影教学工作十余年。三次举办个人影展。

"最美中国""丛书精选国内风光极美的省份，各自成册，用精美的照片展示其美艳的一面，用细腻的文字留存一份景点档案，让旅游者游有所获。依托精彩的文字、精美的图片和精湛的版式，侧重挖掘旅游资源的自然及人文特征，进行要素整合。以山为境，纳水为怀，突显人文要素及历史厚重，让喜好山水的读者爱不释手，在游山玩水之前或之后，得到知识的补充和视觉的享受，让旅行得以延伸。 寻梦美丽中国，点击名山大川。

2013年是徕卡相机诞生一百周年，作者金铁路以十几年来在国内外发表过的数十篇关于德国徕卡相机的故事、传奇、技术和新产品的文章为素材，整合、编撰成《品味徕卡》。 本书内容有：徕卡相机诞生趣事；回味徕卡；千呼万唤始出来——徕卡M7相机；徕卡M7相机拍摄实录；难以割舍的爱——徕卡MP相机；留有悬念的徕卡相机——R9；永不褪色的经典——徕卡M3型相机；战争中的徕卡等。

《摄影造型解析》作者董介人系南师大徐悲鸿教育奖获得者。本书作者以该校摄影专业研究生课的基础，加以深化和系统化整理的一本摄影造型专著。本书从摄影的基本元素着眼，结合摄影光家、摄影化学的特性，是对摄影造型所作的规律性的探讨。本书有针对性地对各种造型因素进行分析和讲解，是一本可供摄影者借鉴、参考和提高的实有性教材。 董介人

《阅读摄影》是一部呈现郭力昕这十五年间关心当代摄影实践与发展的相对完整的批评性思考的轨迹记录。本书由三个单元构成，分别是“写摄影议题”、“写摄影家”以及“写摄影书”。此外，还收入作者访谈英国视觉文化评论家约翰·伯杰的文字为附录。这三个部分的构成，正好对应了摄影赖以生存与发展的三个重要的基本面向。 《阅读摄影》从这三个角度来结构本书作者对于当代摄影实践的持续思考，可说是精准地把握到了作者对于当代摄影文化实践的深刻观察、精辟理解及其书写工作的重要意义。 郭力昕，台湾影像媒介评论家、学者，英国伦敦大学Goldsmiths学院媒体与传播系博士，现任台湾政治大学传播学院教授；曾任台湾《人间》杂志图片主编，台湾《中时晚报》媒体/摄影评论专栏作者；著作包括《电视批评与媒体观察》、《新频道：电视·传播·大众文化》、《书写摄影：相片的文本与文化》、《再写摄影》、《纪录片的政治》等。

任何风光摄影师要想拍好风光，都必须学习和谙熟构图知识。高觉著的《构图之本》从风光拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括色彩、对比、兴趣中心、陪体、背景、简洁、留白、黄金分割、均衡与平衡、色调分析、空间营造、取景框等精要知识，每一个知识点都可以在详细的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴和启发意义。作者力图将构图的知识和经验精彩地展示出来，若有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。 高觉，自由摄影师，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展国内摄影大展。早年毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，著作有《强大内在》等。

摄影师作为作品的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个风光摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技巧更紧要的事情。在庄开歌著的《内在精要》一书中，我们会分别讲解如何通过学习和训练来提升风光摄影师内在素养的方式和方法，包括摄影师的素质、敏感度、对于景物的观察力、审美观，以及关于理解、联想、创意等精要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言，是十分具有借鉴性和启发意义的。 庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表，著作有《情商比智商重要：拍宠物》，《开始构图》，《决胜全媒体之多媒体融合全流程制作》等。

在一定意义上，风光摄影的艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于风光摄影不言而喻。在高觉著的《用光之道》一书中，我们分别从风光摄影的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于读者朋友们而言，具有借鉴性和启发意义。本书作者力图将用光的知识和经验精彩地呈现给大家，如有疏漏和不妥之处，还望读者朋友们斧正。 高觉，自由摄影师，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展国内摄影大展。早年毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，著作有《强大内在》等。

兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以更准确、更直接地把握拍摄要领。在庄开歌著的《主体刻画：风光摄影四部曲》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。作者力图将主体刻画的知识和经验精彩地展示出来，有疏漏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。 庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表，著作有《情商比智商重要：拍宠物》，《开始构图》，《决胜全媒体之多媒体融合全流程制作》等。

《傅抱石》选择较有名的的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

王个簃绘画继承了吴昌硕“重、拙、大”的绘画特点，与此同时潜心研究青藤、白阳、八大山人、石涛等明清大家的作品，取各家之长，用自己的天赋和阅历统驭画笔，突破前人的藩篱，形成独有的俊逸洒脱的风格，毕生创作了大量的作品。王个簃七十年的绘画历程大约可分为三个时期：早期追随吴昌硕的艺术风格，浸淫于传统文化的探求；中期外师造化，深入生活求新创；晚期重构新局，开笔墨设色新境界。 《王个簃》收录了他许多作品，是他的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对其作品特点加以论述，每幅作品下有对他幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

吴茀之，现代著名国画家，美术教育家，“浙派”中国画主要代表人物。1900年4月26日生于浙江省浦江县前吴村，1977年7月26日在杭州逝世，归葬故里，享年77岁。 吴茀之擅长写意花鸟，兼作山水、人物，素有诗、书、画“三绝”之称。他与潘天寿、黄宾虹、诸乐三等共创现代美术院校的中国画教育体系，培养了大批书画人才，为中国现代美术教育事业做出了卓越的贡献，不但个人在艺术创造上达到了高新境界，而且在教学实践中为现代中国画教学奠定了基本格局。 《吴茀之》主要以他的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对吴茀之的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

《叶浅予》主要以他的的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对叶浅予的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

余任天是当代公认的新浙派绘画的重要奠基者和代表人物之一，是浙江现代美术史上诗书画印兼擅的艺术大家，其成就是卓著的、多方面的，博得刘海粟、潘天寿、沙孟海等艺术大师的激赏。他的山水笔墨酣畅、意态鸿蒙；花乌人物生机盎然、格高意雅；书法四体咸备、以隶草见长，气清神旺，笔力道劲；篆刻气概纵横、雄健苍润，别具气象；诗词不刻意求工，却清新自然、通达哓畅，尽显郁勃之气，故有“四绝压群伦”和“艺术全才”之誉。同时，他在文物鉴赏和书画理论诸方面都有卓见与著述，撰有《天庐画谈》《历代书画家补遗》《陈老莲年谱》等。生前为西泠印社社员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、浙江省文联委员、浙江省文史研究馆馆员、浙江省美术家协会理事、杭州市政协委员、杭州市美术家协会副主席、西泠书画院特聘画师、杭州逸仙书画社社长。1984年3月2日溘然长逝，享年76岁。他一生艺术创作精湛，身后诗稿两千余首，画作近万件，书法作品更是不计其数，给后人留下了宝贵而丰富的艺术遗产。尽管余任天生前淡泊名利不求闻达，却以自身特有的人品艺德和艺术成就赢得了人们对他的仰慕和敬佩。 《余任天》收录了他许多著名的作品。本书以他的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对余任天的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

《周昌谷》选择较有名的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

朱屺瞻先生擅绘大写意山水与花卉蔬果，人们以浑厚、拙朴、清新、老辣、色彩绚丽、气势雄健来概括他的艺术风格。柯灵先生在为屺老百岁画展所撰序言中有过精彩而贴切的描述：“屺翁的一支笔，神会造化，力敌千军，意境深远曼妙，色彩明艳瑰玮，如此典雅，又如此新鲜，拟古而又不泥古，鉴洋而不见洋，深厚的民族传统和洋溢的时代风格，融合升华，给这汹汹的时代，带来了清新的独创精神……笔底春秋，豪迈中显拙朴，苍劲中见出天真，绚烂中含蕴宁 静，正是人格与素养对纸面的渗透”，并称他是蔼然仁者，有一副炽热的心肠与淡泊的胸襟。 韧石、盛青编著的《朱屺瞻》主要以的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。

《诸乐三》选择较有名的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。 范达明，1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。