诗与远方

《志摩的诗》出版于1925年，聚珍仿宋版线装。三年后上海新月书店平装重排。与初版相比，删去了15首诗，增加了1首。其中18首的《沙扬娜拉》只保留了一首。《猛虎集》于1931年由上海新月书店出版。收录徐志摩诗作34首，另有译诗7首。 本书以1933年2月新月书店的《志摩的诗》和1932年11月新月书店的《猛虎集》为底本，完整收入两本诗集中的诗歌，并译诗。编校过程中，订正一些旧版中的错误，对有异议的诗句做简要的注释。 徐志摩诗风清丽，不拘一格，诗歌用语上接古意典雅，下联西方意象，他将古典的柔美雅致与现代的清新简约融合于一体，是颇具特色的现代诗人。动与静，光与影，图案与声色，欢乐与痛苦，在志摩的诗中都能找到。传世名作《雪花的快乐》《沙扬娜拉》《再别康桥》《“我不知道风是在那一个方向吹”》等诗都在这两本诗集中。 徐志摩（1897-1931）原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。生于浙江海宁世代经商之家。1918年赴美国学习银行学。1920年到伦敦政治经济学院进修。1921年入康桥大学（剑桥大学）皇家学院后，受浪漫主义和唯美派影响，开始创作新诗。1922年回国后，创办新月社，成为新月派代表诗人。徐志摩的代表作品有：诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》等。

《红烛》是闻一多首部诗集，1923年由上海泰东图书局出版，收录诗作62首。《死水》于1928年由上海新月书店出版，收录《红烛》以后新诗28首。 《红烛》带有浪漫唯美的色彩，《红豆》组诗是闻一多写给妻子情诗。《死水》写在兵荒马乱之时，有丑恶、霉湿、阴暗，压迫。闻一多诗笔法多仿杜甫，同情人民，揭发丑恶，词句多有力量，读起来朗朗上口。闻诗极适合朗诵。 本书完整收入《红烛》《死水》两部诗集，保留民国时期的语言风格及用字习惯，特别是初版本中的注释，全部留用。对难解字词，及有异议的词句，也做了必要的注释。 闻一多（1899-1946）原名闻家骅，字友三，出生于湖北黄冈巴河镇一个书香门第。1912年考入清华留美预备学校。1922年，赴美留学，专攻美术。1925年回国，先后在北京艺术专科学校，国立青岛大学、清华大学、西南联大任教。抗战爆发后，投身革命，1946年被国民党杀害。闻一多的主要作品有诗集《红烛》《死水》，学术论集《楚辞校补》《神话与诗》《古典新义》《唐诗杂论》等。

《女神》初版于1921年上市后，影响巨大。作为创造社丛书的一种由泰东图书局发行，连同序诗共收录57篇，多为郭沫若留学日本时所作。代表作品有《凤凰涅槃》《天狗》《炉中煤》《日出》《雪朝》等。 《女神》诗句不依传统诗歌韵律，又不失美感，情感磅礴，文字奔放。题材开放，包罗天地诸神宇宙，是新诗凤凰涅槃般的作品。被称为中国现代新诗的奠基之作。巴金说，“五十几年前我读他的《凤凰涅槃》，读他的《天狗》，他那颗火热的心多么吸引着当时的我，好像他给了我两只翅膀，让我的心飞上天空。”可见《女神》对当时年轻人的影响。 郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，1914年留学日本，毕业于九州帝国大学。新文化运动期间，创作《凤凰涅槃》《煤中炉》等诗，1921年，发表新诗集《女神》。同年，发起成立“创造社”。二十世纪三十年代转入考古学和甲骨文研究，著有《中国古代社会研究》等。抗战期间，创作《屈原》《虎符》《棠棣之花》《南冠草》《孔雀胆》《高渐离》等历史剧。

《大堰河》是艾青的首部诗集，于1936年自费出版，收录诗作9首。《大堰河》现代性是不容置疑的，他将巴黎，塞纳河，马赛等欧洲风土融入诗中，运用绘画的色感表现对现生命的思考和感悟，诗句既朴素又深情。 《北方》于1939年在桂林自费印刷出版，存诗16首，卷首有艾青写于桂林的《序》一篇。《北方》本是艾青自己掏钱印刷的，他想把现实刻画得清晰，以抵抗那种平庸的、糊涂的、庸俗的写作。艾青说，“如果真能由它（这本诗集）而激起一点种族的哀感，不平，愤懑，和对于土地的眷恋之情，该是我的快乐吧。” 艾青的诗歌语言朴素，诗意单纯，情感厚重，节奏明快，是现代新诗的上乘之作。他善用象征性的事物，一面表现对现实的痛恨与无奈，同时又不失去希望，有温暖、明快在诗中流淌。 艾青（1910-1996） 原名蒋正涵，字养源，号海澄。浙江金华人。1928年到巴黎勤工俭学，学习绘画。1932年回国后，加入中国左翼美术家联盟，不久被捕，1935年出狱。1941年赴延安，任《诗刊》主编。艾青的代表作品有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《黎明的的通知》《彩色的诗》《域外集》等。

《尝试集》是“中国现代名家诗集典藏”中的一种，它是中国现代文学史上第一部白话诗集，被誉为沟通新旧体诗的桥梁。《尝试集》最早于1920年由北京大学出版，两年之内销量过万。两年后（1922），胡适亲自增订的新版为第四版，是后世流传最广的版本。 所谓“尝试”就是要打破格律、对韵的束缚，让口语进入诗句中，达到“白话作诗，随心所欲”的状态。《尝试集》的诗歌，内容有怀人、辞别、感悟、自寿、歌词、译诗等，诗情真挚，词句朴素，即使不懂诗的人，看了也能理解作者的感受。当时东南大学的胡先啸教授评价《尝试集》说，“胡君之《尝试集》，死文学也。以其必死必朽也。”然而《尝试集》不但没有死，而且成为中国新诗史上不能不提的一部作品。《希望》一首诗，即是大家熟悉的流行歌曲《兰花草》的歌词。 胡适原名嗣穈，字希疆。后改名适，字适之，安徽绩溪人。1910年考取庚子赔款官费生，入美国康奈尔大学农科，后入哥伦比亚大学哲学系得博士学位。1917年回国后，受聘北京大学教授。1918年加入《新青年》编辑部，成为新文化运动领袖。1946年—1948年任北大校长。胡适的主要著作有《中国哲学史大纲》（上），《白话文学史》（上）和《胡适文存》（四集），诗集《尝试集》等。

程千帆是古典文学研究大家，还是培育专业人才卓有成效的教育大家。今张伯伟主编《程千帆古诗讲录》，收入徐有富、曹虹、张伯伟等教授四种听课笔记（《历代诗选讲录》《唐宋诗讲录》《古诗讲录》《杜诗讲录》）以及《杜诗讲义》。前有程先生《论今日大学中文系教学之蔽》代前言，后有张伯伟《我们需要什么文学教育》编后记。全书生动具体地呈现了程先生授课的精彩风貌，藉此可领会其接引门人独特而有效的治学门径，堪称传统教育的精品教材。学术大家讲古典诗歌，深入浅出，对于今天欣赏、研读古诗有许多重要的启迪，是传统文化教育的典范精品。 程千帆（1913—2000），著名古代文史学家、教育家，在校雠学、历史学、古代文学、古代文学批评领域均有杰出成就。1936年毕业于金陵大学。历任金陵中学、金陵大学、四川大学、武汉大学教职。1978年，开始在南京大学工作，培养了一大批优秀的古典文学学者。代表著作有《校雠广义》、《史通笺记》、《文论十笺》、《程氏汉语文学通史》、《两宋文学史》、《唐代进士行卷与文学》、《闲堂文薮》、《古诗考索》、《被开拓的诗世界》等。 张伯伟，文学博士，南京大学文学院教授，博导，兼任南京大学人文社会科学高级研究院特聘教授、南京大学域外汉籍研究所所长等。主要从事中国诗学和域外汉籍研究。著有《禅与诗学》《钟嵘诗品研究》《全唐五代诗格汇考》等，整理有《日本世说新语注释集成》等。

本书是《唐诗三百首》的重编注释本，它有三个优点：一、它纠正了原书中的错误，恢复了诗歌的本来面目。二、诗歌的注释更加准确，点评更加贴切，这能让我们比较快捷地掌握诗歌内容，进而领略诗歌的艺术。三、作者将原来律、绝、乐府的分体编排方式改为按照内容主题编排，如此则便于就近比较，于殊异中见真谛，更切合读者当前阅读的需求。总而言之，《分类唐诗三百首》是一本严谨可信、浅易清新的“升级版”《唐诗三百首》。 另外，本书还选用了明代黄凤池编纂《唐诗画谱》的部分插图。这部画谱由蔡元勋绘制，是一部很有代表性的古代诗意绘画作品，它较好地融合了诗歌和绘画两种艺术，读者于品鉴诗歌的同时，欣赏画作，一定会有更多的收获。 李定广 安徽合肥人，著名文史学者。现任上海师范大学人文学院教授、博士生导师，著有《罗隐集系年校笺》、《罗隐年谱》、《古典文学新视角》、《中国诗词名篇赏析》。创办并主编国际学术刊物《中华诗学》（中文版、英文版）。近年，李老师一直担任中央电视台《中国诗词大会》节目学术总负责人、命题专家组组长。

《茨维塔耶娃诗选》是国内罕见的诗集，全景式展现了女诗人风暴式头脑和精灵式写作。国内著名俄语翻译家刘文飞教授妙笔生花，传神再现了茨维塔耶娃不同于同时代人、不同于女性作家的诗风，再现了女诗人炽热的情感与深刻的思索，使读者如透过放大镜看每一粒微尘，感受到微尘四周的光芒与内部的沟壑。 玛丽娜·茨维塔耶娃（1892—1941） 二十世纪俄罗斯最重要、最有影响的诗人之一，一生命运多舛，情感丰富，才华横溢，在不长的生命中留下火热的不朽诗篇。 刘文飞 北京斯拉夫研究中心的首席专家，首都师范大学博士生导师，鲁迅文学奖评委，俄罗斯“友谊”勋章、俄罗斯利哈乔夫奖、俄罗斯第二届“阅读俄罗斯”诗歌翻译奖获得者，美国耶鲁大学富布赖特学者。翻译了《普希金诗集》《复活》《曼德施塔姆夫人回忆录》《悲伤与理智》等，写作了《布罗茨基传》《耶鲁笔记》等。

《彭斯诗选》属于“外国文学名著丛书”第三辑，收入苏格兰文学史上最伟大的诗人罗伯特·彭斯的六十首诗歌。其中《爱情与自由》是一篇出色的长诗，既逼真、生动地呈现了下层社会，挑战了统治阶级的虚伪道德。其中的独唱个性鲜明，豪放的大合唱传达了聚集在小酒店里的流浪者的情绪。彭斯的诗风朴素、新鲜、生动，音乐性强，首首可唱。 彭斯（1759—1796）苏格兰文学史上最伟大的诗人。曾收集、整理大量苏格兰民歌。创作有抒情诗、讽刺诗、即兴诗等不同形式的诗歌。诗风朴素、新鲜、生动，音乐性强。

本书是安意如在《诗经》、纳兰容若、黄仲则等诗词赏析之后，回归初心，潜心写作那个她最爱的大唐和那些她最爱的诗歌篇章。在本书中，安意如顺沿《全唐诗》流脉，以其一贯细腻优美的文笔和独树一帜的赏析视角，从品赏李世民、杨广、魏徵等人的诗歌作品开篇……一直写到王维、孟浩然、王昌龄、李白、杜甫为止。共27篇，30余万字。其中重点赏析的诗歌近百首，不乏如《静夜思》《春晓》《春江花月夜》《黄鹤楼》《蜀道难》这般传世经典，也有这些天才诗人不为人熟知的绝美杰作；无一不是细致入微、娓娓道来，为读者展开至美唐诗画卷。 安意如，80后作家。因古典诗词赏析而独树一帜，影响广泛。私家标签：文字修行，避世之心，无常远游，诗茶相契，西藏云南。代表作：《人生若只如初见》、《聊将锦瑟记流年》、《思无邪》安意如的作品胜在以文动人，措辞写意清丽，并不见古板沉闷，读之犹品一杯青茗，回味悠远，余韵袅袅。

诗、画这两种艺术形式互相借鉴、彼此融汇的历史源远流长，它们的交集和异同是古今中外文艺学家兴趣浓厚的话题。他们常常以比较的方式，阐发诗画各自的特点和彼此的关系。 《诗画之间》一书主要讨论学界多有误解的诗、画关系论中的一些重要命题，如西人莱辛的诗画观、“诗画一律”的内涵、古人的形神关系论、诗画高下说等。书中还收录了两篇讨论汉至唐重要书法文献总集《法书要录》的文章，一篇阐述作者整理该书的思路和方法，一篇校理该书所收王羲之名帖《十七帖》。全书综覈名实，探赜钩玄，辩证缜密，议论清畅，篇篇精彩。 刘石 祖籍四川大邑，现任清华大学中文系教授，博士生导师，兼任《清华大学学报（哲学社会科学版）》副主编。主要研究方向为中国古代文学及古典文献学，兼攻书法。主要著作有《有高楼杂稿》、《有高楼续稿》、《中国文学作品选注（宋辽金卷）》、《法书要录校理》，合作主编《续修四库全书总目提要》等。

本书是汪曾祺自1941年起创作的、迄今为止最全的诗歌集，包括作者曾经发表过的和陆续搜集的佚诗，对于其散文、小说、书信中的书也一并收录，并加收了新发现的一首词和一首诗，共计259首。此外，本书还根据作者自身特点，适当收入作者画作数25幅（包括前插和内文插图），生动还原了作者的作诗情景，图文并茂，让读者领略作者多方面艺术才华。 汪曾祺 江苏高邮人，1920年3月5日—1997年5月16日，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

德国诗歌集大成之作，钱春绮先生经典译本。 约翰·沃尔夫冈·歌德(1749—1832) 德国杰出的诗人。他以自己长达六十余年的辛勤劳作，给德国和人类留下了一笔丰富多彩、光辉巨大的精神财富。他对德国和人类文化发展的贡献极大。歌德之于德国仿佛李白在中国。