我见陈道明

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标，深入剖析其表演特色，透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详，不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍，对刊载或播出的采访资料也信手拈来，并附上特别整理的作品年表，力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。 赵琨，笔名荞麦花开，八〇后青年学者、作家，四川广安人，现居成都。

本书是一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。 作者： 维基·金（Viki King），美国广受欢迎的电影顾问，从1968年起开始为许多黄金段电视节目撰稿，并为许多编剧提供咨询服务。维基·金在世界各地的各大电影院校，包括加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学（USC）、纽约大学（NYU）都做过客座讲座，在加州大学洛杉矶分校开设有“内心电影之道”的课程。 译者： 周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《你的剧本逊毙了》等。

《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 吕莳媛，昵称十元，2月28日生，双鱼座A型。毕业于台湾文化大学戏剧系影剧组。曾制作《出境事务所》《圣稜的星光》等剧，并担任《公主小妹》《倪亚达》《牵纸鹞的手》《终极一家》《终极三国》《出境事务所》等电视剧的编剧，以及电影《谁先爱上他的》编剧。2010年、2015年以《牵纸鹞的手》《出境事务所》二度获得金钟奖“连续剧编剧奖”；2018年以电影《谁先爱上他的》入围金马奖“蕞佳原创剧本奖”；2019年以《我们与恶的距离》第三度获得金钟奖“连续剧编剧奖”，并在釜山国际电影节荣获“亚洲电影市场展亚洲内容奖蕞佳编剧奖”。 公共电视，为台湾地区非商业性无线电视台，自成立以来制作播出了许多优秀的节目，在艺术、文化、少儿、自然、生态、环保等多种类型上成绩斐然。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。 列夫·马诺维奇（Lev Manovich），是引领全球数字文化研究的理论家之一，也是应用数据科学分析当代文化的先驱，现任纽约州立大学研究生院教授、文化分析实验室主管。他的研究涵盖文化分析、人工智能与文化、数字人文、计算社会科学、视觉文化、媒体理论等领域，被媒体列入“25位塑造设计界未来的人”“50位蕞有趣的未来建设者”名单。他的著作还包括《文化分析》（Cultural Analytics）、《人工智能美学》（AI Aesthetics）、《软件文化理论》（Theories of Software Culture）、《Instagram与当代图像》（Instagram and Contemporary Image）、《软件掌管一切》（Software Takes Command）、《软电影：数据库导航》（Soft Cinema：Navigating the Database）等。《新媒体的语言》是他最重要的著作之一，被誉为“自马歇尔·麦克卢汉之后，蕞具启发性、覆盖面蕞广的媒体史”。 译者：车琳，电影研究者，策展人。北京大学艺术学博士。现任教于中国传媒大学，致力于新媒体及拓展现实（XR）领域研究、电影节研究和策展实践。

用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。 基思·约翰斯通（Keith Johnstone），英国戏剧教育家、编剧、演员和导演，即兴戏剧先驱，以发明现代即兴体系而闻名。早期在英国皇家宫廷剧院负责编剧与导演的指导工作，并组织了当时唯一一个纯即兴剧团“戏剧机器”在欧洲巡演。1970年，基思来到加拿大卡尔加里大学任教，并在那里成立了日后闻名于即兴界的“松驼鹿剧团”。基思将《道德经》中的“无为”等思想运用到表演中，极大地激发了演员的自发性和创造力，英国皇家戏剧学院更是将他发明的练习（尤其是“姿态”部分）作为教学体系中重要组成部分。另著有Impro for Storytellers一书。 译者：饶昊鹏，艺名“舟柏”，多巴镜即兴剧团创始人，创作过《即兴争霸赛》《假期综合症》等即兴作品。曾跟随即兴大师基思·约翰斯通学习。现就读于上海戏剧学院。

本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。 山田宏一，日本电影评论家、翻译家，东京外国语大学法文科毕业。20世纪60年代旅居巴黎期间，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一。著有《日本电影日志》、《特吕弗电影人生》、《特吕弗的最后访谈》（与莲实重彦合著）等，译著有《希区柯克与特吕弗对话录》（与莲实重彦合译）等。其著作多次获得《电影旬报》日本年度十大电影书第一位。 宇田川幸洋，日本电影评论家。对西部片与动作片素有研究，在对香港电影的认识方面更是日本首屈一指的专家。著有电影评论集《无限地带—从邓波尔到少林寺》，译著有《李小龙传奇》。 译者：厉河，日本法政大学文学学士、纽约大学电影研究硕士，从事出版、翻译及编剧工作。电影编剧作品有《玻璃少女》《恋之风景》《情谜》；香港电台电视部编剧作品有《另一种声音》《没有墙的世界之视界良好》；电影字幕中文翻译作品（香港发行）有《五个相扑的少年》《七武士》《乱云》等日本名片九十多部。 马宋芝，香港出生，日本御茶之水女子大学历史系硕士，业余翻译工作者。译著有《世界大趋势》（合译）、《香港大视野》等。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。 苏广辉（Bright Su），即兴者，即兴教练。成长于广东，2001年留学美国，获得田纳西州立大学MBA学位；2008年开始在美国威斯康辛州和芝加哥学习即兴，之后在圣何塞市接受世界蕞大即兴连锁机构ComedySportz系统的培训，在两年的时间里，完成了9阶段的即兴戏剧专业进修，拥有丰富的舞台演出经验；并曾担任帕特里夏·瑞恩·马德森（Patricia Ryan Madson）教授在斯坦福大学的即兴课程助教。目前生活在加州旧金山湾区的圣何塞市。

金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐，凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖； 东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人； 细腻赤诚的创作物语，捕捉偶然、留住时间，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常； 「对自己所做的事有所知觉，这本身就能改变我们的态度和视野」 从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。 本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。 ◎“随便做做”就斩获国际大奖？ 东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？ 《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津 获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖） 《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事 获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖 《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常 获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖 《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫 入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖 ◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？ 采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。 ◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？ 摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？ ◎纪录片中“活生生的人” 跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。 本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。 想田和弘，电影导演。1970年出生于日本栃木县足利市。先后毕业于东京大学文学部和纽约视觉艺术学院（SVA）电影系，现居纽约。曾为NHK等电视台制作了40余部纪录片节目。提倡并实践“观察电影”这一纪录片制作方法，包括不做事前调查和商讨，不用脚本、字幕和音乐等十条具体的方法论。遵循此方法论制作的第一部作品《选举》（2007）在世界各地200多个国家的电视上播放，获得美国广播电视界极为重要的皮博迪奖。第二部作品《精神》（2008）获得釜山国际电影节和迪拜国际电影节最佳纪录片奖等奖项。观察电影番外篇《和平》（2010）在国际上引起很大反响，获得东京FILMeX国际电影节观众奖和香港国际电影节最佳纪录片奖。另著有《精神病与马赛克》《戏剧与电影》等。 尹芷汐，2005年毕业于北京师范大学日语系，2016年于名古屋大学文学部取得博士学位，专攻以松本清张为主的日本现代文学、大众文学。

📖风靡中国的俄罗斯喜剧大师 📖“悲喜三部曲”是几代人的银幕记忆 📖梁赞诺夫名著初次正式引进，收录翻译家童道明经典译本 📖这里有温柔的讽刺、含泪的笑，小人物在荒谬的体制中绝处逢生 在俄罗斯有一个小笑话。如果你问一个孩子几岁了，而他不肯好好回答时，你可以换一种问法：“你看过几遍《命运的捉弄》？”如果他说10遍，那你可以推断这个孩子今年10岁了。这是因为，《命运的捉弄》是陪伴俄罗斯人迎接每个新年的永远的童话，片子的主人公在人们心中早已成了亲人般的存在。不夸张地说，俄罗斯人对这部电影的长情，堪比中国人对饺子的热爱。 而在中国，梁赞诺夫是上映作品最多的苏联和俄罗斯电影导演。中国观众曾向今天追捧好莱坞电影一样，狂热地为他贡献票房和收视率；话剧版《办公室的故事》《命运的捉弄》《青春禁忌游戏》等，至今仍在我们的舞台上常演不衰。 在布拉金斯基—梁赞诺夫式的喜剧中，幽默和讽刺总是具有迫切的现实意义，让我们看到小人物在荒谬的体制中如何生存。即使时代变迁，这份温柔的讽刺，依然能让我们含泪而笑。 如今，这几部风靡一时、成为几代人银幕记忆的电影作品的剧本改编小说和舞台演出本，终于得以初次引进出版，并收录翻译家童道明的经典译本，另附专门撰写的导读文章，引领读者走进梁赞诺夫的喜剧世界。 《两个人的车站：布拉金斯基、梁赞诺夫名作集》收录了布拉金斯基与梁赞诺夫合著的剧本小说《两个人的车站》《命运的捉弄，或蒸得舒服……》，以及戏剧剧本《办公室的故事》《车库》。 ◎《两个人的车站》，两个真实的故事。 20世纪60年代，热恋中的作曲家塔里韦尔季耶夫（曾为《春天的十七个瞬间》配乐）和女演员马克萨科娃（瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》中奶妈的饰演者）驾车出行，不幸撞死了一名男子。作曲家坚称开车的是自己，最终被判入狱两年。但由于调查整整持续了两年，他在审判后即被赦免。不过这段恋情也画上了句号。 50年代初，诗人斯梅利亚科夫被关押在北极圈的劳改营。一天，他请假去会朋友，外宿一晚，结果睡过了头。为了赶上早点名（否则等同于逃跑），他和朋友们在雪地里跑了几公里，最后他实在跑不动了，被朋友们拖着到了营门口。 ◎《命运的捉弄》电影中倒霉的未婚夫原本由巴西拉什维利（《两个人的车站》男主角）饰演，但在开拍后，他由于父亲和圣彼得堡大剧院的同事先后去世，无法继续参演，只好由雅科夫列夫接棒这个角色。但在影片中，女主角把被男主角丢到窗外的未婚夫照片（这时照片上是雅科夫列夫）捡起来时，观众看到的其实是巴西拉什维利的照片，因为镜头没有来得及补拍。 ◎《办公室的故事》电影中有一首叫《大自然没有坏天气》的插曲，是梁赞诺夫自己作的词。但他把歌词交给作曲家彼得罗夫时，出于难为情，谎称这是英国诗人威廉·布莱克的诗。作曲家当时不疑有他，后来才得知真相，进而慢慢发现，在两人的长期合作中，梁赞诺夫给他的很多“著名诗人的诗作”都是导演自己写的。 ◎摇号难，停车就不难吗？《车库》讲的原来是莫斯科电影制片厂的故事。厂里的车库用地因被新修的高速路穿过，不得不减少车位，车库修建合作社管委会为此召开会议。梁赞诺夫花了30分钟来到现场，没想到会一开就是一天。那些正派、聪明的艺术家，包括在全国乃至世界闻名的人物，为了保住自己的车位不惜互相攻击，场面极其不堪。梁赞诺夫深受震撼，于是创作了这个剧本，并在片中饰演了一个全程睡觉因而丢了车位的倒霉蛋。 埃·韦·布拉金斯基（1921—1998），俄罗斯剧作家、电影编剧，1977年获苏联国家奖。 埃·亚·梁赞诺夫（1927—2015），俄罗斯电影导演、编剧、演员，现实主义喜剧大师，被誉为俄罗斯的“喜剧教父”。1977年获苏联国家奖，1984年获“苏联人民艺术家”称号。 二人从20世纪60年代末开始联合编剧，首部作品是《看好你的车》，此后二十余年共同创作了《意大利人在俄罗斯的奇遇》，“爱情三部曲”《命运的捉弄》《办公室的故事》《两个人的车站》，《车库》《残酷的罗曼史》《被遗忘的长笛曲》等经典电影，形成了布拉金斯基－梁赞诺夫式的喜剧风格。在他们的作品中，讽刺与幽默、诗意与哲理、浪漫爱情与社会批判巧妙地融合在一起，悲剧与喜剧因素相互交织和渗透，流淌出人性的暖流。 刘溪，北京师范大学外国语言文学学院俄文系讲师，硕士生导师。2014年获得北京外国语大学俄语学院博士学位，曾在北师大外文学院做博士后研究。主要研究方向为当代俄罗斯戏剧。 童道明，著名戏剧评论家、翻译家、剧作家，中国社会科学院外国文学研究所研究员。著有论文集《他山集》、专著《戏剧笔记》、散文集《惜别樱桃园》等，戏剧创作包括《赛纳河少女的面模》《我是海鸥》《秋天的忧郁》等，译著包括《梅耶荷德谈话录》《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》等。

在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。 山田五郎，美术评论家。1958年生于东京，在大阪长大。为学习电影考入上智大学新闻学专业，后因对西方美术史产生兴趣，赴奥地利游学。回国后，进入出版社，做了杂志编辑。此后，以犀利的文笔介绍了美术、钟表、饮食、街道等方面的内容。最新作品有《从零开始学西方绘画史》《银座寿司》等。参演电视剧《漫步美术馆、博物馆》《出没！广告街天国》等。 古山淳子，广告文案撰稿人。生于京都，毕业于早稻田大学。在博报堂任职，后自立门户。西方美术的门外汉。被轻松幽默地讲解美术的山田五郎脱口秀吸引，与小和田爱、上地浩之等一起策划了“变态美术馆”活动，即古山作为美术馆的见习研究员，向五郎馆长请教的访谈活动。著有《幸福的深呼吸》、“噗噗日和”系列。

老北京胡同里走出的武侠电影宗师胡金铨 用一碗豆汁儿破解老舍之味 江湖客致意漂泊者 ——要谈老舍，我有“资格”—— 1973年到1975年，遍寻英美图书馆，爬梳文献写就 绝版书整装重启，首次曝光曾被遗漏收录的《明报月刊》连载末章 本书是电影导演胡金铨对老舍生平、文学作品、文艺活动的叙述和研究。 ◎形象生动，老舍这一辈子：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋…… ◎串联作品，阐述老舍笔下人物的行为方式和作家自身的人生哲学之间的互文性关联。 ◎梳理详细，涵盖范围从小说、杂文、诗文到创作理论、翻译作品，亦包括对出版情况、英日译本和相关评论文章的说明。 ◎评析独到，对作品“完全是个人主观的看法”“立论只凭个人好恶”，得以一窥“老北京”胡金铨导演的阅读趣味和所受艺术影响。 老舍和胡金铨都是老北京人，都爱好书画曲艺、民俗文化。作为同乡，胡金铨喜欢读老舍的小说，创作电影时也曾受其影响。1973年到1975年，胡金铨在《明报月刊》上发表了研究老舍的系列文章，而后集结成书，即为《老舍和他的作品》。 本书是胡金铨对老舍生平、作品和文艺活动的梳理，从老舍的出生起笔，详述其求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历。胡金铨认为老舍具有北京小市民的特点——“安于现状，不做过激的事情”，他称之为“北京𩩺（读“sónɡ”，异体字，同“㞞”。）人”。这种个性影响了老舍的为人处世，也在其笔下人物的身上得到展现。书中所引资料包括老舍的自述、友人的回忆和其他发表于世界各地报刊上的文章等等，由胡金铨走访英美大学图书馆调查整理而成。 擅拍武侠电影的胡金铨，银幕内外都处于行走的旅途中，老舍在其笔下也有了漂泊者的形象。以故乡北京为连接点，“走”成为这两位大师人生轨迹的关键词，其间的艺术影响和气韵传承可以借本书一窥。 胡金铨，电影导演。1932年生于北京，1949年移居香港。初入电影界曾担任美术助理及演员，1965年在邵氏电影公司自编自导了处女作《大地儿女》，创作该片剧本时从老舍作品《火葬》《四世同堂》中汲取了灵感。电影代表作有：《侠女》《大醉侠》《龙门客栈》《迎春阁之风波》《忠烈图》《山中传奇》等。其中《侠女》获得第28届戛纳电影节技术大奖，由此将华语武侠电影推广到全世界，也令胡金铨成为第一位在国际上获得广泛瞩目的华人导演。1997年因心脏手术失败在台湾逝世，生前唯一口述自传为《胡金铨武侠电影作法》，并留下《胡金铨谈电影》《胡金铨随笔》等文集。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 米罗·沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。 加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。 詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。 埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。 译者：刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师。

法国电影大师、新浪潮“五虎将”之一 夏布罗尔的30堂大师课 本书是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。 克劳德·夏布罗尔（ClaudeChabrol），出生于1930年，上世纪50年代，他与埃里克·侯麦、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔以及雅克·里维特等人同在巴赞主编的《电影手册》杂志担任编辑，鼓吹“作者论”、“重新发现”希区柯克等好莱坞商业电影导演的艺术魅力，并很快以此作为共同的电影理论及创作观，陆续由影评人晋升为电影导演，以群体的力量，在法国掀起了世界电影史上影响力空前绝后的“新浪潮”运动，对世界电影产生了巨大影响。

本书是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。 作者： 理查德·波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky），导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院第一工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的第一人，李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、哈罗德·克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。 译者： 郑君里（1911—1969），导演、演员、文艺理论家，中国第三代导演中学养最深的一位。导演代表作有《一江春水向东流》（与蔡楚生合导）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》《宋景诗》《林则徐》《聂耳》《李善子》等。著作有《现代中国电影史》《角色的诞生》《画外音》等，译著有《演员自我修养》等。 吉晓倩，北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《导演思维》《受难中的激情：卡尔·德莱叶的生平和电影》等。与人合译《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等书。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表过多篇译文。

◎普利策奖影评人罗杰·伊伯特罕见的冷幽默之作 ◎好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会” ◎全方位揭露类型片诡计花招的爆笑短评集 让你翻开第一页，一口气读到尾的幽默影评集！ ◇◆◇ 让你的吐槽更稳更准更犀利，称霸豆瓣短评区！ ★好莱坞式亚洲老者：格言警句什么的张口就来。 ★好莱坞式防弹：只要穿一件防弹背心，或者光着上身，一个男人就能刀枪不入。 ★好莱坞式恐怖：住在闹鬼老房里的女性角色总会穿着性感透视内衣，用过人胆量去调查每一个可疑的响动。 ★好莱坞式重大决策：1980年之后有办公室剧情的电影中，所有重大决策都是男性高层们在厕所的小便池旁、洗手池边敲定的。 ◇◆◇ 让你熟悉电影行业的种种圈钱操作，看破导演、明星、IP金主的心机！ ★好莱坞式裸露：如果一部电影你看了30分钟都没有任何女性裸露镜头，那么整部电影恐怕都不会出现这样的镜头了！ ★好莱坞式省钱卡司：带口音的反派交给英国人演吧。 ★好莱坞式配乐：汉斯·季默又出马了！ 这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。 罗杰·伊伯特（1942—2013），首位获得普利策奖及留名好莱坞大道的影评人，芝加哥大学电影课程讲师，伊利诺伊大学电影与媒体学教授。自1967年在《芝加哥太阳报》（Chicago Sun-Times）成为职业影评人以来，全球近300家报纸刊登过他的影评。他对电影永保赤诚，文风通俗易懂，既能贴近和启发大众，又能准确评价争议性影片，鼓励和保护新锐电影佳作，力挺曾名不见经传的马丁·斯科塞斯、罗伯特·奥尔特曼等导演。他曾主持电视影评节目长达30年，为影评节目走入美国主流大众视野开创先河。伊伯特的代表作有《伟大的电影》系列、《在黑暗中醒来：罗杰·伊伯特四十年精选》、《罗杰·伊伯特电影年鉴》系列等。 费晓熠，香港大学英文与比较文学学士。从事电影与儿童文学创作，曾获第35届香港青年文学奖、20届台湾九歌现代少儿文学奖等，2012年于台湾出版少儿文学作品《冥王星公主的故事罐头》；创作电影短片曾入选第五届香港亚洲电影大奖短篇比赛导演精选。

《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版 山田洋次—— 成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片； 艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演； 分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开； 细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。 日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。 山田洋次，道尽日本人心事的电影大师，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本人心灵的代言人”。他擅长反映平民生活的影片，主要作品有《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》《东京家族》《母亲》等。 蒋晓松，1951年出生于上海市。电影导演蒋君超和演员白杨之子。文化人、实业家、社会活动家，博鳌亚洲论坛主要策划人和推动者。其制作的电视纪录片《小木屋》荣获第28届纽约国际电影节电视导演奖。

在职场上，凭经验和直觉说话的人要信几分？为什么有人心甘情愿当“老二”？打工族的终！极！兵！器！居然是“怠工”？“一生追随老板的步伐”会有怎样的下场？中层主管如何在上级乱七八糟的命令之下守护自己与下属的性命？肩扛责任和感受自由是否可以兼得？ 面对这些灵魂拷问，执导过《攻壳机动队》等动画神作的日本知名导演押井守的回答是：“包含着各色人等、多样工种的电影正是蕞佳的职场教科书！” 本书即由《日经商业在线》的连载专栏《押井守导演为了获胜而看的电影》整理修订而成，是一部影评集和工作生存指南。押井守导演心怀“上班是为了自我实现”的胜败观，以刁钻清奇的角度和扎心狠辣的文笔，拆解评析了九部反映组织管理中各式情形的电影。他从自己丰富的影视从业经验出发，加上对日本社会文化的观察，推而广之总结出一套深具启迪性的处世哲学。 想要做工作的主人、化苦闷为快乐，蕞重要的是认清自己的角色，并掌握相应的“胜利条件”。你，准备好了吗？ 押井守（MamoruOshii），电影导演。生于1951年，东京都大田区人，毕业于东京学艺大学，大学期间即开始独立制作电影。1977年进入龙之子制作公司，执导电视动画《一发贯太君》。1980年跳槽至小丑工作室，师从鸟海永行；于1981年担任电视动画《福星小子》总导演，1984年凭剧场动画《福星小子2：绮丽梦中人》备受瞩目，同年成为自由职业者。1995年的《攻壳机动队》一度占据美国《公告牌》（Billboard）杂志录像带销售排行榜第一名。主要作品包括剧场版动画如《天使之卵》《机动警察剧场版》《攻壳机动队2：无罪》和《空中杀手》，以及真人电影《阿瓦隆》等。亦推出小说《立食师列传》、舞台剧《铁人28号》等，在多种文艺创作领域都有其活跃身影。 译者：谢承翰，日检N1满分，因为对文字的热情而一头栽进翻译世界，到目前已经累积数年的翻译经验。 高詹灿，从事日文翻译十多年，翻译书籍一百多本，漫画三百多本。译作持续累积中。