杜拉斯全集

本书为《杜拉斯全集》的第一卷，收入法国作家杜拉斯写于1943至1950年间的三部长篇小说《无耻之徒》《平静的生活》《抵挡太平洋的堤坝》，是作者最早的文学尝试，故事原型均为作者童年生活经历，自传色彩明显，艺术手法秉承叙事传统，情节完整连贯，语言绵长，具有传统小说的特征。 其中《无耻之徒》是杜拉斯的首部小说，故事中专制的母亲、骄纵的大哥、孤独的女孩，终生萦绕杜拉斯的三角关系初现。儿子与母亲超越了善与恶的关系，结成一种复杂奇怪的联盟，小女儿却永远被驱逐在外。小说中的人物形象、童年情结、爱情观都给杜拉斯之后的创作定下了基调。 《平静的生活》是杜拉斯第二部小说，年轻的女主人公诉说自己的生活：舅舅与弟妹暗通款曲，被弟弟发现；弟弟的情人爱上了她的情人，弟弟绝望轻生；她在远行中又目睹一个男人溺水身亡……爱与消亡开始成为杜拉斯的创作主题。 《抵挡太平洋的堤坝》是杜拉斯创作自传色彩的全景展现，其代表作之一，曾多次被改编成电影上映。母亲、二十岁的儿子约瑟夫和十六岁的女儿苏珊，在他们租借地中央破败不堪的吊脚楼里艰难地生活着，屡屡受到地籍管理局收回租借地的威胁。约瑟夫的愤怒，苏珊的逆来顺受，某位若先生为勾引女孩而设的计谋……怎么办？母亲从未丧失毅力和希望，她精打细算，怀着一种谨慎、狡黠而清醒的热情策划着，打算建造一座抵挡太平洋潮水的堤坝来保护自己和邻居们的土地。几百名被她的热情吸引的农民建成了堤坝，然而，海水还是随汹涌的潮汛摧毁了它。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书为《杜拉斯全集》的第二卷，收入法国作家杜拉斯写于1952至1960年间写的三部长篇小说《直布罗陀水手》《塔尔奎尼亚的小马》《夏夜十点半钟》，是作家处于转型期，从传统往个人风格化写作转变的作品。杜拉斯不再着意于平铺直叙讲故事，而是在看似寡淡的对话中道出微妙的心境与情感。小说仍有比较完整的情节，但加入魔幻、黑色悬疑小说色彩，虚实界限开始模糊，语言节奏、叙述节奏开始变得断裂。 其中《直布罗陀水手》，讲述落寞男人抛弃女友和工作，帮在意大利渔村遇到的美丽女人寻找她爱着的直布罗陀水手，新的爱情随着海上旅程在两人中间产生。这是采用传统的叙事方式构筑起的一个虚实之间游离的故事。 《塔尔奎尼亚的小马》，大海、炎热、苦味康帕利酒、滚球游戏——思维在炎热中凝固，多年的爱情也停下脚步。是出发旅行，为生活寻找另一种风景，还是在惰怠中放任情感？答案是，“面对爱情必须完全承受它的烦恼与一切。不可能有假期。” 《夏夜十点半钟》，小说围绕一次旅行与一桩命案展开，闷热的夏日、乏味的假期旅行，突如其来的谋杀扰乱一家人的行程，妻子也在偶然的情况下卷入案情。小说呈现了两段相似的爱情关系，迷乱、绝望的情绪成为杜拉斯写作的标志性元素。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书为《杜拉斯全集》的第三卷，收入杜拉斯于1954至1962年间写的三部作品《成天上树的日子》《广场》《昂代斯玛先生的午后》，都是富有特色的虚构小品，写作的实验性尤其突出。 《成天上树的日子》为故事集，收录《成天上树的日子》《蟒蛇》《道丹太太》《工地》四篇，以虚构故事书写母爱、偏见以及绝路之爱等主题。 《广场》通过一个流动商贩和一个年轻女佣在街头广场椅子上的琐碎对话，表现日常生活，捕捉细微情感，特别是人在社会中的孤独感。 《昂代斯玛先生的午后》描写夏日午后的山上，七十八岁的昂代斯玛先生为钟爱的独生女购置的房屋前等候工程承包人到来，几个小时里主人公对往事的回忆、起伏的思绪与山中光影的交错营造出惆怅的氛围。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书是《杜拉斯全集》第四卷，收入法国作家杜拉斯于1958年出版的中篇小说《琴声如诉》以及分别于1960年、1961年出版的电影剧本《广岛之恋》《长别离》，三个文本摒弃传统的线性叙事、铺陈描写，绝大部分篇幅为简练对话，特色明显，三者的影响力与电影有直接关系。 《琴声如诉》是文学评论界将杜拉斯归入“新小说派”的重要依据。小说描写不可能的爱情，一方是无法从爱中逃离的牺牲品，一方是因爱而杀人的凶手，情杀案的旁观者，却一步步置身其中，这部小说奠定了杜拉斯作为法国现代重要作家的地位。英国著名导演彼得·布鲁克1960年将其拍成同名法文长片（英文片名《七天……七夜》），杜拉斯与作家热拉尔·雅尔洛合作编剧，女主角扮演者法国演员让娜·莫罗凭此片获得当年戛纳电影节最佳女演员奖，这部电影也被列入“新浪潮”电影的代表作。 《广岛之恋》是杜拉斯为法国导演阿伦·雷乃的电影撰写的剧本，以遭原子弹轰炸的广岛为背景，拉开法国女人与日本男人的对话，关乎记忆与遗忘的主题。电影于1959年上映，是同年戛纳电影节金棕榈奖提名影片，这部电影成为“左岸派”电影（或者说“作家电影”）的代表作，剧本文本于1960年出版。 《长别离》是杜拉斯和作家热拉尔·雅尔洛为法国电影剪辑师、导演亨利·科尔比执导的首部电影撰写的剧本，讲述咖啡馆女老板黛蕾丝与在二战中被捕失踪的丈夫分离十六年后的戏剧性重逢，表现战争异化人性的主题。电影于1961年上映，同年获戛纳电影节金棕榈奖，也是“左岸派”电影的代表作。剧本同年由伽里玛出版社出版，文本内容与电影有所区别，保留了未拍摄的场景内容。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书是《杜拉斯全集》的第5卷，收入法国作家杜拉斯分别于1964、1965、1971年出版的小说《劳儿之劫》《副领事》和《爱》，是作家创作盛年风格彰显的作品。杜拉斯正逐步远离传统意义上的小说，她笔下“比以前任何时候都缺少通常的情节支持和传统的叙述话语”。 《劳儿之劫》——结婚生子的劳儿回到故乡沙塔拉，旧日被未婚夫决然抛弃的阴影再次浮现，劳儿一步步走向疯狂；《副领事》——那位未婚夫麦克·理查逊追随神秘女人安娜—玛丽·斯特雷特来到印度，那是法国驻印度加尔各答大使夫人，一见钟情的爱情没有下文；《爱》——劳儿与麦克·理查逊在沙塔拉重逢……三部作品人物、时空、脉络相关联，同属杜拉斯“印度系列”的小说部分，讲述着爱之劫前、劫后的故事，杜拉斯在探索“爱—创伤—理性之外的未知领域”。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书收录杜拉斯作品两种：《情人》和《中国北方的情人》。作为一部自传性质的小说，《情人》是杜拉斯最负盛名的代表作，曾荣获一九八四年法国龚古尔文学奖，同名电影的拍摄也加深了中国读者对它的了解。全书以法国殖民者在越南的生活为背景，描写贫穷的法国女孩与富有的中国少爷之间深沉而无望的爱情。《中国北方的情人》是杜拉斯得知初恋情人死去的消息以后，改写《情人》而成的。相对于《情人》，这部作品是更深情的描写，更缠绵的叙说，是杜拉斯的顶峰之作。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书是《杜拉斯全集》第7卷，以《印度》为名，收录杜拉斯于1970年代创作的四部有代表性的电影剧本：《印度之歌》《纳塔丽·格朗热》《恒河女子》《卡车》。 《印度之歌》是一部奠定杜拉斯电影导演地位的剧作，创作于1973年。故事围绕法国驻印度大使夫人安娜－玛丽·斯特雷特和她身边的三个朋友展开。《纳塔丽·格朗热》是杜拉斯作为电影导演的转型之作，创作于1973年，同年在杜拉斯的住所里拍成电影。这是一部关于女人的作品，极具古典主义风格。附录收入的《恒河女子》是《爱》的剧本形式，同年在杜拉斯常住的滨海特鲁维尔排成电影。《卡车》创作于1977年，包括电影剧本、拍摄说明以及与米歇尔·波尔特的相关谈话。由著名影星热拉尔·德帕迪约和杜拉斯扮演的两个角色坐在门窗紧闭的房间里，谈话不时切换到卡车绕着巴黎行驶和停下来让人搭顺风车的镜头，对一部潜在电影的口头描述和电影可能形成的图像交替出现。 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras，1914—1996），法国拥有国际声誉的小说家、剧作家、电影导演，本名玛格丽特·多纳迪厄，作品涵盖小说、随笔、剧本、电影等多种形式，以《情人》获得法国龚古尔文学奖，以《广岛之恋》和《印度之歌》等赢得国际声誉。早期作品形式古典，后逐渐打破传统叙事方式，并赋予心理分析的内涵，给艺术带来了革新。

本书收录了近千个英语单词和词组，探讨词汇的含义，并追根溯源、介绍背景知识，内容丰富有趣，对读者扩大知识面，激发学习英语的兴趣，快速有效地记忆英语单词大有裨益，对词源研究亦有参考价值。 马丁·H.曼瑟，词典编纂家，近30年编辑并出版200多种英语学习方面的图书。曾编写《精选英汉汉英词典》、《牛津袖珍词典》（单语版）、《英汉同义词词典》、The Chambers Thesaurus、The Macmillan Student’s Dictionary、1001 Words You Need to Know and Use：an A-Z of effective vocabulary等。

有难以忍受的病痛、没有治愈的希望、 能够明确地表达意愿、没有患者期望的治疗手段。 这是实施安乐死的四个基本条件。 但痛苦该如何测量？ 治疗到何种地步才算是没有了希望？ 瑞士、荷兰、比利时、美国、西班牙、日本， 从西方到东方，在允许或不允许安乐死的国度， 聆听医生、患者及其家属支持或反对的声音， 思考终将到来的“最后的日子”。 宫下洋一，18岁只身赴美，就读西弗吉尼亚大学外语学院。毕业后，进入西班牙巴塞罗那大学研究生院，获国际学硕士学位、新闻学硕士学位。掌握法语、西班牙语、英语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语等多门语言。以法国和西班牙为中心，在世界各地取材。代表作有《寻找卵子：探访世界不育、生殖医疗现场》（获小学馆非虚构文学大奖优秀奖）等。

《微妙的真相》是英国间谍小说大师约翰·勒卡雷2013年的新作。 一场代号“野生动物”的反恐行动在英国著名的殖民地直布罗陀展开，目的是为了抓捕一名遭到国际通缉的军火商。这场行动的发起者则是一位野心勃勃的外交部部长，以及一名私人军火承包商——此人同时也是部长的私人好友。然而，部长的私人秘书，主人公托比·贝尔却并不知晓。 托比预感到一场可怕的阴谋即将实施，试图阻止，不料却在此时被调往海外工作。三年后，一位退休的英国外交官克里斯托夫·普罗宾找到了托比，揭开了三年前的这场反恐行动的灾难性后果。托比不得不在他的良心和职责之间做出抉择…… 约翰·勒卡雷，原名大卫·约翰·摩尔·康纳尔，英国间谍小说家。早年曾供职于英国情报部门，后开始以笔名创作小说。勒卡雷凭借小说《柏林谍影》一举成名，当时著名的小说家格雷厄姆·格林如此盛赞：“这是我读过的最好的间谍小说！”从此奠定了文坛大师的地位。 勒卡雷一生得奖无数，1964年获得英国毛姆奖，1965年获美国推理作家协会的爱伦坡大奖，1988年更获颁英国推理作家协会（CWA）终身成就奖（另外分别在1963年与1977年获颁金匕首奖）等。2008年，在《时代》杂志评选的“1945年以来最伟大的五十位英国作家”名单上，勒卡雷名列第22位。2011年，勒卡雷获歌德学院颁发的歌德奖。 勒卡雷的作品不仅受到全球各大媒体的瞩目与读者的欢迎，更因充满戏剧元素与张力，被多次翻拍成了影视剧。他的最新作品有《我们这种叛徒》、《微妙的真相》。

是什么造就一位Champion？需要怎么做才能在你所从事的运动中一览众山小？ 拉菲尔·纳达尔，网坛最伟大的球员之一，与获奖记者约翰·卡林携手撰写了这本回忆录，为上述的问题给出了答案。他揭示了他的比赛的秘密，分享在他的成功背后鼓舞人心的个人故事。故事开始于地中海的小岛马洛卡，紧密团结的纳达尔家族世世代代在那里生活。从4岁开始就由叔叔担任教练，父母教会他谦卑和尊敬他人，被格外亲密友爱的家人所重视呵护，纳达尔缔造出非同寻常的丰功伟绩，成为蜚声世界的名人，却一直是亲和勤勉的角色模范，为各行各业的人树立了榜样。 自2001年开始网球职业生涯起，三十四岁的纳达尔迅速崛起，成为有史以来赢得四大满贯的最年轻的球员。十九岁的时候他赢得第一个大满贯冠军法网，并以此为起点，先后赢得温网和澳网，并于2010年赢得最艰难的美网冠军。他的回忆录带着我们来到幕后，分享职业生涯的高峰和低谷，从赢得被约翰·麦肯罗称为他所看过的“最伟大的网球比赛”的2008年温网决赛，到2009年因为家庭问题陷入低谷和威胁职业生涯的种种伤病。 怀着真诚、信念和智慧，拉斐尔·纳达尔带着读者体验他的生命中跌宕起伏和胜利辉煌的旅程，全程一直没有忽略他最为重视的价值：家庭的团结与爱。 拉菲尔·纳达尔，1986年出生于西班牙的马洛卡，总共赢得二十个大满贯冠军（截至2020年）和职业“金满贯”——四大满贯冠军及2008年奥运会金牌。他继续生活在马洛卡，并相信自己永远不会离开那里。 约翰·卡林，原籍英国，目前是世界发行量最大的西班牙报纸《国家报》（El Pais)的资深国际撰稿人。他的作品《勇者无惧》（Invictus)曾被改编为同名电影。

“与家人一同生活”所引发的“老后两代破产”日益普遍。为了看护年迈的父母而离职，就会失去收入；重返职场、工作赚钱，则会导致父母“日间独居”。人到中年又回到父母身边的“逆流”子女们，陷入两难境地。在传统家庭的存在方式被动摇的今天，能否避免“两代人两败俱伤”？ NHK特别节目录制组，秉承“实验性”“独家性”和力求“感动”大众的一贯理念，大胆创新取材方式，敢于挑战各种话题，致力于挖掘事件真相。几十年来，制作播出电视节目数千部，并陆续推出了《无缘社会》《女性贫困》《老后破产》等大量反映日本社会现实问题的书籍。

本书是弗洛姆的心理学经典作品之一，从善恶、暴力、生死、自恋、自由等六个角度，对于人心和人性提出了独特的分析和观点。 弗洛姆认为人有行善和作恶两种潜能，每个人都在自己选定的方向上发展。他按病理程度依次论述了游戏性暴力、反应性暴力、报复性暴力、补偿性暴力、原始的“喋血渴望”，指出不同的暴力形式之间的区别在于它们各自的无意识动机因素的不同。恋尸、自恋和对母亲的共生固着在弗洛姆看来是恶的本质，它们构成了严重精神病患的核心。 弗洛姆善于将当代心理学研究同马克思主义的基本理论相结合，对于现代社会和人的行为心理做出深刻的批判。 艾里希·弗洛姆（1900—1980），美籍德裔犹太人，人本主义精神分析学派的代表人物，著有《爱的艺术》《逃避自由》《自我的追寻》《存在的艺术》《健全的社会》《论不服从》等。弗洛姆十分重视对人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。他的思想融汇了弗洛伊德的精神分析学说和马克思的人本主义学说。

本书是著名精神分析学家、人本主义哲学家弗洛姆的最后一部著作。他对自己多年来关于资本主义社会所崇拜的人类生存方式的非人道化影响的研究进行了全面总结。 弗洛姆区分了两种不同形式的生存方式，即占有和存在。重“占有”的生存方式的基础是以利润为取向的社会，重“存在”的生存方式则会创造性地运用人的力量。他对消费社会的反人道、对人的无意识的操纵，以及为稳定社会经济制度而进行的蓄意消费刺激，都进行了尖锐的批判，并提出了变革性的纲领见解。 艾里希·弗洛姆（1900—1980），美籍德裔犹太人，人本主义精神分析学派的代表人物，著有《爱的艺术》《逃避自由》《自我的追寻》《存在的艺术》《健全的社会》《论不服从》等。弗洛姆十分重视对人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。他的思想融汇了弗洛伊德的精神分析学说和马克思的人本主义学说。

故事讲述了土地主之子青木腰缠万贯，家里有贤惠的妻子和可爱的儿子。但小时候在山里迷路的经历，令他对人生始终刚到迷茫不安，加上衣食无忧，终日无所事事，便将生活重心投入到网球和猎艳之中。某天，他遇见了为他的牛排店拍摄广告的模特吉野爱子，两人很快便陷入火热的恋爱，享受如同香槟般绚丽的人生。然而好景不长，吉野爱子终究还是对这份不伦之恋渐生疲惫，决心离他而去。网球公子失魂落魄之际，又在塞班邂逅了另一位女子，并对她一见钟情…… 村上龙（1952-），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。 24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。 出道四十多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

儿子秀树生长在东京一个普通的四口之家，自从未能考上所填报的大学，便整日自闭在家中。传统古板的父亲秀吉是一家零部件公司负责销售的中层干部。近年来，由于公司经营不善，面临倒闭裁员的风险，他整日忧心忡忡，无暇顾及家庭。母亲昭子是一个能干的家庭主妇，自从儿子得了自闭症后，长期奔走于精神病院和民间心理咨询组织，同时又要照顾家务，身心俱疲，开始在另一个年轻男子身上寻找安慰。即将高中毕业的女儿知美，结识了新的男友，全新的人生画卷似乎就要展开，可她却为自己和家庭的未来感到迷茫。重重压力之下，家庭成员间的关系剑拔弩张，某天终以儿子对父亲动粗的方式爆发。眼看着整个家庭即将分崩离析，最终能否获得转机？ 村上龙（1952-），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。 24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。 出道四十多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

本书连载于上世纪八十年代末至九十年代初，正值柏林墙倒塌、日本经济泡沫破灭、一切价值标准亟待重构的那段时期。故事里年轻的女主人公黑泽真知子在一位神秘富有男子的邀请下，离开东京，飞到巴黎，开启了一段魔幻般纵情色欲的旅程。她途经摩纳哥与摩洛哥，最终如同一只彷徨歧途的飞蛾，被妖娆的光芒所深深吸引，来到西班牙小岛伊维萨。在这片光怪陆离的土地上，真知子伴随着幻听幻想，踏上了一场持续沉浸在极度狂喜中的地狱之旅，直到金黄的泡沫化作鲜血。 村上龙（1952-），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。 24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。 出道四十多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

故事发生在1969年，也是书名的由来。这一年，东京大学停止了入学考试。披头士乐队发行了《白色专辑》《黄色潜水艇》和《修道院大道》，滚石乐队发售了最佳单曲《夜总会女郎》。还出现了一群被称为嬉皮士的人，他们留着长发，呼吁爱与和平。巴黎，戴高乐下台；越南，战争仍在继续。在这个动荡不安却又绚烂多彩的年代，一个名叫矢崎剑介的高中生，为了心仪的女孩，决定和他的同学们一起搞校园封锁，举办嘉年华活动。于是，1969年春天，17岁的人生像庆典般延伸开来…… 村上龙（1952-），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。 24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。 出道40多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

大海的这边，是一间豪华的度假酒店；对岸，是一座繁华的都市。两个舞台，透过盛夏炎热潮湿的空气，隔海相望。故事镜头随着意识的流淌，在不经意间反复切换： 海对岸的都市，四处弥漫着欢腾的气氛，即将迎来一场盛大的狂欢节。与此同时，垃圾山上，三个拾桃子的少年杀死野狗；军人官邸里，寂寞的上校在情人面前继续他疯狂的呢喃；马戏团中，中年卫兵带着妻儿观看冷清失败的表演；医院病房内，裁缝看着他垂死的母亲在遍体肿胀和瘙痒中呻吟挣扎…… 青年画家在海的这边，享受着奢华的海滩假期，眼睛上却映出那座都市的影子：喧嚣、混乱、肮脏、污秽、腐烂、堕落、无助。大海会把海对岸的尸体运到这里吗？不，死尸大概在途中就会消失得无踪无影，贪婪而利齿的鱼群会啄食，浓重的盐分会将尸骨融化在海水中，这就是大海。大海横隔在那座城市和我们之间。 村上龙（1952-），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。 24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。 出道四十多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。

在日本，每7个未成年人中就有1人处于“贫困状态”，每2个大学本科生中就有1人申请奖学金。高中生穷忙族在外打工挣钱、在家忙于家务，哪怕成绩优异，靠借贷型奖学金完成学业，也可能因债务压力而陷入更深的贫困。然而，即便拿出确凿的数据，认为“贫困并不存在”的人依然随处可见。 “哪里穷了！这不是还用得起智能手机吗？” “衣服不也是干干净净的吗？” “明明还有过得更艰难的人，真矫情。” 为让“看不见的贫困”可视化，NHK特别节目录制组展开了日本全国范围内的采访和跟踪调查，用数据和实地采访还原出真相，将现代贫困的根深蒂固性一览无遗地暴露在大众面前。 NHK特别节目录制组，秉承“实验性”“独家性”和力求“感动”大众的一贯理念，大胆创新取材方式，敢于挑战各种话题，致力于挖掘事件真相。几十年来，制作播出电视节目数千部，并陆续推出了《无缘社会》《女性贫困》《老后破产》等大量反映日本社会现实问题的书籍。