艺术·科学新知

本书把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 理解一条逻辑线：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识200位艺术界超级IP：帮你搞清至少200位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。从此趟平博物馆：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。 让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。 严伯钧，知名科普作家、艺术研究者。香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士；自幼学习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团，拥有20年西方艺术游学经验。自创“二元对立”的分析方法，用理性逻辑剖析美术与音乐作品，将西方艺术的流变与发展做出了独创性的清晰解读。

微积分是人类历史上的伟大思想成就之一，也是数学领域不可或缺的一个重要分支。除此之外，我们更应该关注的事实是：如果没有微积分，人类就不可能发明电视、微波炉、移动电话、GPS、激光视力矫正手术、孕妇超声检查，也不可能发现冥王星、破解人类基因组、治疗艾滋病，以及弄明白如何把5000首歌曲装进口袋里。在人类文明进程中的这些具有里程碑意义的发明和发现背后，微积分究竟扮演了什么样的角色？围绕曲线之谜、运动之谜和变化之谜，毕达哥拉斯、阿基米德、伽利略、开普勒、牛顿、莱布尼茨、爱因斯坦、薛定谔等如何用微积分的“钥匙”打开了宇宙奥秘之“锁”？这些谜题的解决方案对人类文明的进程和我们的日常生活又产生了什么样的深远影响？ 在本书中，应用数学家兼“导游”斯托加茨将用一种“讲故事”和“看展览”的方式为你逐一揭晓答案。“我们不必为了理解微积分的重要性而学习如何做运算，就像我们不必为了享用美食而学习如何做佳肴一样。我将借助图片、隐喻和趣闻逸事等，尝试解释你们需要了解的关于微积分的知识。我也会给你们介绍有史以来颇为精致的一些方程和证明，就像我们在参观画展的时候不会错过其中的代表作一样。”在高中和大学时期，尽管我们中的许多人都对这门课程退避三舍，但斯托加茨用一种新颖独特和接地气儿的方式给我们讲述了微积分的历史。相信在读完本书后，我们都会对微积分有更加立体生动的认知，就像欣赏名画、名曲那样发现微积分之美。 史蒂夫·斯托加茨（Steven Strogatz），美国康奈尔大学应用数学系教授、知名教师和数学家。他为《纽约时报》《纽约客》写作数学博客，也是美国科普电台、《科学星期五》的常驻嘉宾。他的主要代表作有《x的奇幻之旅》。他目前住在纽约伊萨卡。

“图灵奖”得主、“深度学习三巨头”之一、“卷积神经网络之父”……由于在人工智能领域的突出贡献，杨立昆被中国计算机科学界和企业界所熟知。 杨立昆的科学之路，谱写了一段关于勇气的宣言。他为了知识本身求学，而不是文凭，他用自己的经历，证明了通过激烈的考试竞争进入名校不是科学成功的窄门。他广泛阅读，为他科学思维的形成奠定了坚实的理论基础。他特立独行，做自己感兴趣的事情，即便那件事在短时间里不被人看好。在人工神经网络研究的低谷期，他寂寞地坚持，终于取得了举世瞩目的成就。 人工智能正在颠覆人类社会，未来机器能思考吗？杨立昆的这部著作，讲述正是人工智能在我们面前崛起——这个历史上仅有的时刻发生的故事。 杨立昆是法国人，名字原文为Yann Le Cun，姓氏为Le Cun，因在美国常被误缩写为Y.L.Cun，于是把LeCun合写在一起。中文译名原为扬·勒丘恩，华人AI圈一直亲切地称他为“杨乐康”，他本人听闻后，干脆自己给自己取了中文名字——杨立昆。 他被誉为“卷积神经网络之父”，2019年3月，因在人工智能深度学习方面的贡献获得2018年度图灵奖。此外，他还获得了2014年IEEE神经网络先锋奖（Neural Network Pioneer Award）、2015年IEEE PAMI杰出研究奖和2016年Lovie终身成就奖。他为卷积神经网络（CNN，Convolutional Neural Networks）和图像识别领域做出了重要贡献，以手写字体识别、图像压缩和人工智能硬件等主题发表过190多份论文，研发了很多关于深度学习的项目，并且拥有14项相关的美国专利。研究领域包括人工智能、机器学习、机器感知、移动机器人学和计算神经学。

What if作者新作！比尔·盖茨推荐他每一本书！百万级畅销书作者、全球科普网红兰道尔·门罗超大脑洞来袭！ ★畅销全球百万级科普书《What if?那些古怪又让人忧心的问题》《万物解释者》作者脑洞新作。一经上市便占据各国图书畅销榜鳌头。 ★作者兰道尔·门罗是全球火爆的“科普网红”和漫画家，他的每本书都会被比尔?盖茨推荐！ ★这是一本你绝对没读过的生活自助指南，每一个朴实无华的问题，都有一个离经叛道的答案。用天文望远镜来张自拍？如何在家自制泳池？靠几只蝴蝶为你传输文件？ ★在开怀大笑之余，轻松get超多新知，秒变“知识青年”！涵盖数学、物理学、天文学、航空航天、人口学、能源学等多门学科知识，还有历史、新闻、名人轶事、专家访谈等趣味内容，每一页都是满满知识点！ ★不仅是一本科普书，还是一本超好看爆笑漫画！门罗招牌式原创漫画贯穿全书，简单却可爱的火柴人们为你演出一场场搞笑短剧，在诙谐的对话、奇妙的场景、大胆的想象中，科学知识不再枯燥无味！ [美]兰道尔·门罗 曾在NASA工作制造机器人。2006年成为全职网络漫画家，美国最热门科普漫画网站xkcd的创立者。出版作品《What if? 那些古怪又让人忧心的问题》《万物解释者》，均获比尔•盖茨强烈推荐。国际天文学联合会将小行星4942命名为“门罗”。如果“门罗小行星”撞上地球，很可能会导致大灭绝。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。 编者：郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

本书是关于大脑可以自我改变的革命性发现，由大脑科学家、医生及病人亲身诉说这个惊人的改变和转换。没有手术，也没有服药，他们利用大脑当时尚未为人知的能力，改变了身体状况。有些是被诊断为无法治愈的大脑病变的病人，有些是没有特别的病变，只是想改进大脑功能的正常人，或是想防止大脑老化，保持现有能力的人。400年来，这种想法被认为根本是不可能、匪夷所思的，因为科学和医学的主流都认为大脑的生理结构定型了就不能改变。一般的看法是：过了童年期，大脑的唯一改变是开始慢慢走下坡路；如果大脑细胞没有正常地发展，或是受了伤，或者神经细胞死亡了，就不能再长出新的细胞来取代，反正都是越变越糟。大脑过了某个时期就无法改变它的结构，假如原来的路径有损坏，也不能再找到一条新的路径来执行它原来的功能。这个大脑不能改变的理论对天生大脑有损伤或心智有残缺的人，等于下了一个终生残障的判决。那些想研究健康的大脑是否可以通过运动或心智运作来增进或维持现有能力的科学家，都被告知不必浪费他们的时间去做这个无益的研究，因为大脑定型了就不能改变。神经学上的虚无主义（neu-rological nihilism），即认为脑伤的治疗是没有效的、是不必要的，这种想法弥漫在我们的文化中，甚至阻碍了我们对人性的看法，因为大脑不能改变，而人性来自大脑，所以人性也是固定了就不能改变。 20世纪神经科学最大的冲击就是擎天的两个教条（大脑定型了不能改变；神经细胞死亡了不能再生）被推翻了。这个划时代的改变对病人复健及教育观念有重大影响，它颠覆了传统上“大脑受伤了，一辈子就是如此了，不可能康复了”的观念，也挑战了过去“笨孩子不可教，只能去读放牛班”的偏见。过去教改说每个孩子头上都有一片天，现在，我们看到了实验证据，的确没有不可教的孩子。现在的教育观念是：假如这个孩子没有学会，是这个老师没有教对，因为老师没有花时间找出孩子的长处，从他的长处切入。从大脑实验看来，每个孩子的长处都不一样，连双胞胎大脑处理同一事情的活化量都不尽相同，所以没有不可教的孩子。脑科学的进步彻底改变了教育的观点和相应的政策，这也是我急切想把这本书介绍到中国来的原因。 诺曼·道伊奇（Norman Doidge） 医学博士，精神科医生、心理分析师，哥伦比亚大学心理分析训练和研究中心教授和研究员，多伦多大学精神医学系教授。 在专业领域之外，他是一位畅销书作家、评论家和诗人。他曾4次获得加拿大国家杂志写作金奖（Canada's National Magazine Gold Award）。

这是一本从视觉神经生物学角度介绍人类视觉认知的科普读物，讨论的主题是我们无比重要的眼睛，以及我们的视觉。作者为领域内具有开创性研究的专家，现就职于哈佛大学医学院。 我们为何总是说“眼见为实”，背后有什么科学原理吗？我们每一天睁开眼就在接收来自外界的信息，那我们的眼睛究竟是如何承载这个世界的信息的，又是如何传递到我们的大脑的？人人都说眼睛是心灵和灵魂的窗户，这又是为什么？ 在人群中要找一张熟悉的脸是再简单不过的事，我们习以为常。但是人类是怎么办到这件事的，这是科学界的重要谜题。我们大脑的运作有三分之一与视觉相关。基本上科学家要讲清处人类是如何看见感知人事物，背后牵连到人类独有的认知本能。 哈佛大学医学院特聘教授、眼科学家及脑神经科学家理查德·马斯兰在本书中试图以科学的角度来解释人类如何透过双眼与大脑去感知、学习与记忆。这本书涵盖的主题很广，从光线射到视网膜，到脑部的神经网络如何把光线承载的讯息转化成人脑可以辨识与运用的知识，到计算机计算法要具有什么样的功能我们才能称为“人工智能”，以及我们在回忆过去时为什么会呈现出一种第三人视角……在这本书里都有了专业的学术解答。 理查德·马斯兰（Richard Masland），美国哈佛大学医学院特聘教授、眼科学家及脑神经科学家，主要研究对象为视网膜神经细胞，已发表专业论文百余篇，对神经网络的研究和失明的逆转做出了开创性的贡献。 顾金涛，1995年出生，从小喜欢动物和自然，2017年毕业于复旦大学生命科学学院，现为上海纽约大学神经科学博士候选人，方向为工作记忆的理论模型。

这是一本充满欢乐的数学书。作者本·奥尔林在做数学老师的十几年里发现，大多数学校都把数学这门课教得乏味透顶，他自己开始也是这样。有一天他在解释一道题时画了一条滑稽的小狗，惹得学生们哄堂大笑，这让他豁然开朗：孩子们看到一向聪明、专业的老师画的画这么“烂”，突然觉得数学不再高高在上，而是变得可亲起来。从此，他的数学课充满了欢声笑语，学生有了飞跃的进步，并且获得了数学学习的秘籍——理解。 这本书就是奥尔林老师课堂的延续，书中融入了400多幅他标志性的“烂插画”、火柴人形象、幽默的笑话，书里没有几个方程式（有也是装饰），也不讲解题细节。这本书告诉所有人，数学在生活中无处不在：城市建设要用到几何学，A4纸的尺寸为什么是合理的，蚂蚁从高处掉下来为什么摔不死……从烤蛋糕、看球赛、玩桌游到买彩票、考试、遗传基因，你会发现一切问题都是数学问题。 通过所有这些有趣的例子，奥尔林老师最关注的是让所有人认识到数学真正的核心：思维。他告诉孩子和所有人，学数学不是为了无聊地秀智商，而是可以学会用数学思维看待这个世界的运行，发现数学的魅力。 本·奥尔林：一个不太擅长画画但擅长讲课的数学老师，毕业于耶鲁大学数学系，教过12～18岁各种层次的数学，偶尔也讲讲心理学、生物学、英语、认识论甚至地球科学。 他是“数学和烂插画”（mathwithbaddrawings.com）博客的作者，同时也为《大西洋月刊》、线上杂志Slate、《洛杉矶时报》和《芝加哥论坛报》撰写与数学相关的文章。 已出版作品《欢乐数学》，《变化是唯一的不变》（中文版亦将由未读·探索家出版）。

屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。 巫鸿 著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

这是一本“逆向科普”的科普书。你以为你知道的事情，其实连世界顶尖科学家都不知道。这本书告诉你那些“顶尖科学家都不知道的事情”。但这并非一本“答案”之书。本书旨在告诉你人类最前沿科学的边界，带领你一起从未知探索到已知。 这是一本趣味和严谨并存的科普书。一个科学家，放弃科研，改画漫画。20年后，他邀请一位顶尖科学家共同创作了这本“科普未知”的科普书。 这是一本你不看就会“落伍”的科普书。为什么“黑洞”“暗物质”“暗能量”“宇宙”“平行空间”等概念对人类有着深深的吸引力？那是因为它们是“未知”的。只有未知的事物才能勾起人类强大的好奇心而好奇心正是人类发展的源动力。 豪尔赫·陈（Jorge Cham） 巴拿马籍华人，斯坦福大学机械工程博士，曾任加州理工大学研究员。 研究生在读期间，他开始创作PhD Comics，以漫画的方式记录科学青年的生活。这一作品在网络上快速走红，《科学》《纽约时报》等媒体对他的作品也有极高评价，陈博士就此成为炙手可热的网络漫画家。 丹尼尔·怀特森（Daniel Whiteson） 加州大学尔湾分校教授，美国物理学会会员，粒子物理学家，他是可以使用欧洲核子研究中心（CERN）大型强子对撞机进行科学研究的顶尖科学家之一。怀特森十分热衷于科普，喜欢传播科学思维，他很擅长用深入浅出的方式，介绍尖端的物理概念。

《上帝掷骰子吗》这本书是关于量子论的故事。量子论是一个极为奇妙的理论：从物理角度来说，它在科学家中间引起了最为激烈的争议和关注；从现实角度来说，它给我们的社会带来了无与伦比的变化和进步；从科学史角度来说，也几乎没有哪段历史比量子论的创立得到了更为彻底的研究。然而不可思议的是，它的基本观点和假说至今没有渗透到大众的意识中去，这无疑又给它增添了一道神秘的光环。 这本书带读者做一次量子之旅，从神话时代出发，沿着量子发展的道路，亲身去经历科学史上的乌云和暴雨，追逐流星的辉光，穿越重重迷雾和险滩，和最伟大的物理学家们并肩作战。除了回顾基本的历史背景，还将向着未来探险，去逐一摸索量子论面前的不同道路，闯入人迹罕至的未知境地，和先行者们一起开疆扩土。让人惊叹的，不仅仅是沿途那令人眼花缭乱的绚丽风景，更来自于人内心深处的思索和启示——那是科学深植在每个人心中不可抗拒的魅力。 这本书适合任何有中学基本物理概念的读者。 曹天元（Capo），出生于上海，足迹遍历内地、香港和美国，现居香港。本人不愿透露具体身份。

中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。 柯律格（Craig Clunas），英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。 刘颖，中央美术学院博士，现任教于成都大学美术学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。

★全球现象级畅销书，上市仅一年畅销100万册，售出38国版权。 ★亚马逊2017科学类年度好书，《纽约时报》非虚构畅销榜榜首，Goodreads（美国豆瓣）2017科普书读者票选冠军。 ★霍金科学传播奖得主、卡尔·萨根传人，写给每一位地球人的宇宙通识课。 ★还未引进国内就已口碑爆棚。得到APP万维钢专栏「精英日课」倾情解读；各媒体、知识传播平台、个人争相传播。 ★中国科普界KOL：万维钢、李淼、张双南作序推荐。 ★再忙，也要记得仰望星空。认识宇宙，就是重新认识自己。不仅引领你了解宇宙探索史和宇宙学前沿，更让人以一种“宇宙视角”来重新审视世界、认识自己，甚至改变你的三观。 空间和时间的本质是什么？宇宙如何起源的？我们是宇宙中唯一的智慧生命吗？这是萦绕在每个人心灵深处的追问。但当今时代，人们更加忙碌，更没有时间通过读大部头的专业书来获取相关知识。 谁能引导我们去追索这些知识呢？没有比尼尔·泰森更合适的人了。他的这本《给忙碌者的天体物理学》简洁而清晰，处处闪烁着智慧的火花，你可以在繁忙的日常里随时随地享受其中隽永的章节。 当你品呷早间咖啡的时候，当你在乘坐地铁、等侯火车或航班的时候，《给忙碌者的天体物理学》会用最易懂的语言，为你讲述你最关心的宇宙问题：从大爆炸到黑洞，从夸克到量子力学，从搜寻宜居行星到寻找地外生命…… 尼尔·德格拉斯·泰森（Neil deGrasse Tyson），生于1958年，美国家喻户晓的天体物理学家，科普作家。哈佛大学物理学学士，哥伦比亚大学天体物理学博士，普林斯顿大学博士后。美国自然博物馆海登天文馆馆长。 热门科普节目StarTalk主持人。还曾经在著名美剧《生活大爆炸》第四季中客串，饰演自己。被誉为卡尔·萨根的接班人，主持了近年来大热的科普纪录片《宇宙：时空之旅》（COSMOS：A SPACETIME ODYSSEY，1980年史诗级科普片《卡尔·萨根的宇宙》的更新版）。 泰森获得的主要荣誉有： 2017年获斯蒂芬·霍金科学传播奖。 2008年《发现》杂志（Discover magazine）“科学界最聪明的50人之一”。 2007年《时代》周刊（TIME）100大全球最具影响力人物。 2007年《哈佛校友》（Harvard Alumni）杂志“最具影响力的100名哈佛校友之一”。 2004年NASA杰出公共服务奖章。 2001年小行星13123以他的名字命名。 2000年《时人》杂志（People）“最性感天体物理学家”。

◆ 宅家观鸟指南，自然文学典范 《鸟鸣时节》按月份排序，用优美、灵动的文笔依次介绍了一年当中有代表性的247种鸟类，其中200种在中国也有分布。它鼓励我们在忙碌的生活中聆听四季之歌，重建与自然的联系。 ◆ 秉承英国深厚的博物学传统 作者布雷特·韦斯特伍德（Brett Westwood）、斯蒂芬·莫斯（Stephen Moss）是英国知名博物作家、BBC自然史节目制作人和资深观鸟爱好者，他们用优美而通俗的科学语言描述鸟类的外形与生活史，以饱含诗意的文字记录生态环境的变迁，每个篇章都是凝练而优美的散文。 ◆ 提供发人深省的保育案例 《鸟鸣时节》通过游隼、燕隼、赤鸢、红背伯劳、反嘴鹬等鸟类的经典保育案例，指出气候变化、栖息地消失和盗猎对鸟类生存造成的深刻影响，从而促使我们重新思考人与土地的关系。 ◆ 含274帧精美版画插图 英国知名画家、版画家卡里·阿克罗伊德（Carry Akroyd）为《鸟鸣时节》特制258幅黑白鸟类插图和16幅表现生境的彩色插图，形态准确，风格复古，意境悠远。 ◆ 扫码可听鸟鸣 译林版《鸟鸣时节》配有赏心悦目的视听资料，每个章节开头附有一个二维码，扫码可查看当月鸟类的学名和特写照片，聆听有代表性的鸟类鸣声及相关音乐作品。 ◆ 知名鸟类学家力荐 英国生物学家、《中国鸟类野外手册》作者马敬能（John MacKinnon）作序，中山大学生态学院教授、《中国鸟类观察手册》主编刘阳倾情推荐。 鸟类看似毫不起眼，却总能唤起人类深刻的情感共鸣。我们在杜鹃的叫声里听到夏日临近的脚步，从家燕的剪影中看到乡愁。 《鸟鸣时节》以BBC同名精品广播节目为蓝本，选出247种深受人们喜爱的鸟类，用优雅而生动的笔触描述了它们的外形、鸣声和生活史。书中穿插民间传说、诗歌、艺术，呈现出鸟类在人类文化中扮演的重要角色。它还介绍了英国鸟类保育的经典案例，为我们理解人与自然的关系提供了深刻的启示。 布雷特·韦斯特伍德（Brett Westwood） 英国博物学家、作家、广播节目制作人。他制作了《自然史》《鸟鸣时节》《布雷特·韦斯特伍德自然日志》等多部广受好评的节目，著有《大白鲨》《伍斯特郡乡间》等书籍。 斯蒂芬·莫斯（Stephen Moss） 英国博物学家、作家、制片人。他著有30多部博物学著作，制作过多部野生动物专题系列节目，其中《春日观察》获得英国电影和电视艺术学院大奖。2009年，他凭借在科普方面所做的卓越工作获得英国鸟类学基金的荣誉勋章。