理想国夏日专场

印度尼西亚是世界上最大的群岛国家，由13500座岛屿组成，住着360个族群，说看719种语言。它不仅拥有丰富的天然资源，也是一个有着无与伦比的文化多样性与异质性的国家。印尼长年饱受殖民剥削与冲突战争蹂躏，拥有复杂的殖民经验与艰辛的现代化历程，加上其地理特征所导致的多种族、多语言、多宗教的特性，要理解它殊为困难。伊丽莎白·皮萨尼曾先后以驻外记者和艾滋病流行病学家的身份周游印尼诸岛，深入观察和理解这个神秘多变、处于现代与传统的奇妙交汇处的国度，并深入剖析印尼近代史、政治制度、种族宗教认同、僵化官僚体制，以及传统的“黏稠”文化，将游历中所见所闻的零星片段逐渐拼凑成一幅完整的印尼画像。 伊莉莎白·皮萨尼（Elizabeth Pisani），通晓印尼语、法语等多国语言，拥有中国古文、医疗人口学、传染流行病学等学位，1988至1991年间担任路透新闻社和《经济学人》杂志驻印尼特派记者，2001至2005年以流行病学家身份与印尼卫生部共事，2011至2012年赴印尼群岛游历，现居伦敦。另著有《妓女的智慧：官僚、妓院与艾滋事业》。

★首届宝珀理想国文学奖决选作者沈大成全新作品。 ★给沈大成6分钟，她给你一场颅内反乌托邦式冒险。绝对奇怪的脑洞，真的好看的短篇小说：变异的公司职员眼睛放射出光柱，上班摸鱼者有着武士般的尊严，闪烁着霓虹灯下的疾病疫区，超大型地铁站里作为一只墨鱼所遭遇的挑战，人类们在新的星球上重新建设社会的伟大进程…… ★在不确定的未来即将到来的时刻，人类的真实本能与近未来世界的碰撞。是可以让读者进行严肃思考的愉悦小说：看似异想天开，也可以感受到作者对于人类生活关键问题的反思，但当我们试图去判断作者的现实意图时，故事又恢复了轻盈的游戏性。 闪烁着霓虹灯的疫区，墨鱼人藏身的超大型地铁站，逐步变异的公司职员，新星球上建设社会的伟大历程……本书是沈大成新近创作的短篇小说精选，作者以其独有的黑色幽默，塑造了一群仿佛生活在地球的双生星上的人类，并将他们置于不确定的未来即将落下的时刻。 一个异质而又有其自身逻辑的世界，读者既可将之看作愉快的脑内小革命，也难以忽视其中现实主义的一面。而我们当代生活的一部分特质，就在沈大成小说独特的显影法下逐步显现。 沈大成，作家，文学杂志编辑，在《萌芽》杂志开设有短篇小说专栏“奇怪的人”。著有短篇小说集《屡次想起的人》。首届宝珀理想国文学奖决选名单作者。

★《兴亡的世界史》第1册，葛兆光、白岩松、高晓松、罗振宇郑重推荐 ★人类历史上蕞瞩目的英雄，伟大征服者的内心——亚历山大20岁继位，此后从希腊开始东征，10年之间占领东至阿富汗、印度西北部，西至埃及、希腊的大帝国。他是不世出的英雄、残暴的征服者、希腊文化的使徒、温情脉脉的情人。即使在同时代的人看来，他也已经超越了人类，与众神一样。森谷娓娓讲述这场征程，展现出复杂的英雄面貌。 ★是亚历山大，也是两千年前的世界——东西文化政策冲突、塑造神话、君主自我神化崇拜、屠杀及制度建设、亚历山大历史形象的变迁，借亚历山大的身前生后，看见一整个时代的特征。 ★非西方中心视角，重新审视“希腊化”及亚历山大的遗产——长久以来，亚历山大的征服被冠以正义之举，其带来的变化则被称作“希腊化”，然而森谷以史料批判为基础，认为这些观念只是西方进步东方落后的西方中心论的表现，亚历山大之后的世界变化并非单纯希腊化，而是东西文化交融，以及东方文化对希腊文化的塑造。 ★大家写给大家的书，专业推荐——日本著名希腊史学者森谷公俊以扎实的史料功底，展现立体的亚历山大形象，行文流畅好读，轻松全面了解亚历山大。浙江工商大学副教授徐磊翻译，首都师范大学教授晏绍祥作序推荐 ★近80幅图片，生动展现亚历山大的征程与古代希腊世界。 20岁即位的亚历山大，仅仅十年间就建立了当时疆域最大的帝国，拥有从希腊、埃及直到阿富汗、印度西北部的广阔领土。这位战场上从未被打败的将军，在33岁时突然逝世，从此成为神话般的人物。即使在同时代的人看来，他也已经超越了人类的境界，甚至可以说与众神一样，是不属于这片土地的人物。 森谷公俊，1956年生出生于日本德岛县。东京大学文学部西洋史专业毕业，帝京大学文学部教授。研究方向为古希腊、马其顿史，主要著作有《王宫大火——亚历山大大帝与波斯波利斯》《亚历山大大帝和波斯波利斯》《图说亚历山大大帝》等。 徐磊，吉林大学世界史博士，浙江工商大学东方语言文化学院副教授。

一个“现代”国家既可融汇一体，又能兼容并蓄，既有明确的自我认同，也能以平等的地位竞逐新市场、新技术、新观念。本书以16世纪末作为叙述的起点，展现了中国的社会、政治、经济、思想文化等方面的变迁，怀着同情之心回顾中国走向现代过程中遭遇过的机遇与挫折，认清中国问题的缘由，以及中国人该凭恃何种知识、经济、情感来解决这些问题。 史景迁（Jonathan D. Spence），1936年出生于英国，是国际知名的中国近现代史专家，1965—2008年在美国耶鲁大学历史系任教。著作极丰，主要有《追寻现代中国》、《雍正王朝之大义觉迷》、《太平天国》、《改变中国》、《曹寅与康熙》、《康熙》、《天安门》、《大汗之国：西方眼中的中国》、《王氏之死》、《利玛窦的记忆宫殿》、《胡若望的疑问》。

★胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本”。 ★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫） ★接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。 《德伯家的苔丝》（1891）是托马斯·哈代所写最后两部重要长篇小说之一，这部作品不仅在作者本国，而且在世界范围，久为广大读者所喜爱，为专业研究人士所瞩目，为电影、戏剧界的艺术家们所礼遇，一百多年来早已被公认为哈代最优秀的代表作品，被列入世界文学经典阆苑。读者和评论界大多认为，这部作品最突出的成就在于成功地塑造了苔丝这一女性形象。苔丝的父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单，图慕虚荣，他们都是听凭时代风雨恣意摧残的小人物。苔丝作为这样一个家庭中的长女，接受了当地农村小学最初步的教育之后，从十四五岁就开始在饲养场、牛奶场和农田劳动。这样一位普通的农村劳动妇女，实际面临的却是环境的愚昧、经济的贫困、暴力的污损、社会的歧视、爱人的遗弃，她面对种种有形无形的势力摧残，经历了对世俗成见的怀疑、否定和抗争，最终仍成为可怜的牺牲。哈代为苔丝设计的人生舞台时限极短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，历时不过五六年，但她那短暂一生中的种种遭遇，却足以惊心动魄、荡气回肠。 托马斯·哈代（Thomas Hardy，1840—1928），19世纪英国最杰出的批判现实主义作家、诗人，一生创作了14部长篇小说、大量中短篇小说和诗集，其小说作品以深邃的悲剧特质、无与伦比的自然描摹功力以及对时代的冷静观照著称，代表作包括《远离尘嚣》（1874）、《还乡》（1878）、《卡斯特桥市长》（1886）、《德伯家的苔丝》（1891）、《无名的裘德》（1895）等。弗吉尼亚·伍尔夫称他是“英国小说家中最伟大的悲剧作家”，美国文学评论家卡尔·韦伯将之誉为“英国小说家中的莎士比亚”。 张谷若（1903—1994），本名张恩裕，著名翻译家、北京大学教授，一生从事英语语言文学的翻译、研究和教学工作，译有古典文学作品约四百万字。20世纪30年代以成功译介托马斯·哈代的《还乡》一举成名，继而受时任“中华教育文化基金董事会翻译委员会”负责人的胡适委托，翻译哈代《德伯家的苔丝》，译本受到钱锺书等大家的一致赞赏。数十年来，张谷若译“哈代三书”以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉，被公认为外国文学中译的三颗明珠。

☆大师们心中不可超越的名作，人类理想与现实斗争的永恒之歌：我们每个人心里都有一个堂吉诃德，一个桑丘·潘沙；我们听从的是桑丘，但我们敬佩的却是堂吉诃德。 ☆译文流畅精准，通俗易懂，西班牙语资身译者唐明权先生创造性地移译，采用中国传统的章回体小说体裁，很好地再现了原文幽默风趣的韵味。 西班牙拉曼查地方有一位乡绅，酷爱骑士小说，终日捧读，手不诗卷，最后读昏了头脑，竟异想天开，想要做一名游侠骑士，锄强扶弱，行侠仗义，闯荡天下，便自称堂吉诃德，并说服村上一位农夫做他的侍从，乘马持矛，踏上冒险之途。 堂吉诃德满脑子都是骑士书中的人和事，所以，在他的眼中，妓女是贵妇，客栈为城堡；他同风车厮杀，将羊群视为军队；闹了许多笑话，出尽了洋相。他屡战屡败，屡败屡战，坚持自己的理想，直到一命归西。 堂吉诃德和侍从桑丘·潘沙主仆二人，一高一矮，一瘦一胖，一个追求理想，一个非常现实，两者形成强烈对比，产生强烈的喜剧效果，又象征人的双重性：理想主义与现实主义，因此，使作品具有普遍和永恒的意义。 米恪尔·德·塞万提斯·萨阿维德拉Miguel de Cervantes Saavedra,1547-1616。西班牙黄金世纪文学时期著名小说家。塞万提斯虽然一生受穷，噩运不断，却笔耕不止，创造出许多优秀的文学作品，尤其是世界经典名著《堂吉诃德》。作品还有《伽吉苔拉》《贝雪莱思和西吉斯蒙达历险记》和《警世小说集》。

故事始于“二战”尾声一艘驶往冲绳的舰艇，主人公菲利普·鲍曼是一名年轻的海军军官。之后的几十年，他回到纽约成为一家出版社的编辑，在图书交易、文学事业和一场又一场晚宴聚会中安身立命。他结婚又离婚，新恋情接踵而来，肉体激情周而复始，也经历了残酷的背叛。老友们渐行渐远，房子买下又卖掉，父母离世，爱的纽带褪色凋零。当我们最后一次见到鲍曼，他已到了认真思考死亡的年纪：他想要再回太平洋，那里“有他生命中唯一勇敢的部分”。 《这一切》是一个普通人一生的轨迹，也是一部丰富的社会编年史，叙事视角自如切换于主人公与数十位人物之间。大量洞察敏锐的细节赋予了它史诗般的品质，场景、插曲与人物造像如钻石切面般精准利落，故事及其容纳的情感在其中不断扩张蔓延，映照出所有出场人物在时光中流逝的生命轮廓。 詹姆斯·索特被誉为“美国当代文学的英雄”“作家中周知的隐秘大师”，他确切地知道什么能让哪怕最微小的事件值得被讲述，并通过魔法般的文字魅力，使其在黯淡的日常中显露光辉。他在87岁完成的这部臻于完美的作品，犹如最后一刻密集涌现的往事，最终实现的效果是仿佛历尽了所有的生活：这些生活共同完成了一个人的一生。作者将记忆作为抵御遗忘的堡垒，深刻地唤起了一整个难以估量的世界，“那曾经向他敞开，并且被他拥有的生活”。 詹姆斯·索特(James Salter，1925—2015)，美国小说家、短篇小说作家。成长于纽约曼哈顿，毕业于西点军校，做过战斗机飞行员。1957年出版长篇小说《猎手》，后全职从事写作。 主要作品有长篇小说《一场游戏一次消遣》（1967）、《光年》（1975）、《独面》（1979）、《这一切》（2013），短篇小说集《暮色》（1988）、《昨夜》（2005），回忆录《燃烧的日子》（1997）等。曾获得福克纳奖（1989）、迈克尔•雷短篇小说奖（2010）、《巴黎评论》哈达达奖（2011）、马拉默德小说奖（2012）等。 刘伟，毕业于北京大学中文系，自由译者、撰稿人。

本书是许知远早年的代表作，长销近二十年。书里的篇章是作者在星巴克咖啡馆、北大校园的男生宿舍等地方写下的读书随想和读书笔记，充满了年轻人对人类文明的向往，憧憬着融入伟大灵魂散发出的光辉，与此同时，他面对既丰富又单调的社会，一次次剖析自己的内心，确定理想和现实之间的距离，寻找自己的历史坐标。书中表现出对个人独特性的坚持，对封闭、自溺的小世界的警惕，对年轻一代颇有启发。 许知远，作家，单向空间联合创办人，《东方历史评论》主编，访谈节目《十三邀》主持人。代表作有《青年变革者：梁启超（1873—1898）》《那些忧伤的年轻人》《新闻业的怀乡病》《醒来》《一个游荡者的世界》等。

“如果不满怀希望，那么满怀什么呢……” 木心散文小说系列之《哥伦比亚的倒影》，是木心晚年编订的首部简体中文版作品，收入《九月初九》《竹秀》《空房》《哥伦比亚的倒影》《明天不散步了》《上海赋》等颇具木心行文风格的作品13篇。2006年初版亮相，就获《南方周末》《北京青年报》等媒体关注，人人争问，木心是谁？从而引发这一年将是“木心年”的读书界讨论。 木心（1927—2011），本名孙璞，原籍浙江，上海美术专科学校毕业，1982年定居纽约，晚年归根故里乌镇，被海内外华人视为深解东西方艺术传统的精英和传奇人物。 生前定稿出版有文集13种著作，即散文小说系列6种《哥伦比亚的倒影》《琼美卡随想录》《温莎墓园日记》《即兴判断》《素履之往》《爱默生家的恶客》，诗歌系列6种《西班牙三棵树》《我纷纷的情欲》《诗经演》《巴珑》《伪所罗门书》《云雀叫了一整天》（引发刷屏的小诗《从前慢》即来自《云雀》），包括答问录1种《鱼丽之宴》。逝世后，另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》（即听课学生陈丹青笔记），及作为《文学回忆录》补遗的《木心谈木心》。陈丹青说，《文学回忆录》布满木心始终不渝的名姓，而他如数家珍的文学圣家族，完全不知道怎样持久地影响了这个人。 不止文学。英国BBC制作大型文献纪录片《世界文明》（20世纪以来的公众艺术教育电视片经典），中国部分，拟拍摄宋元以降的山水画。这部影片将探讨逾千年的中国山水画之路，摄制组为此来到乌镇的木心美术馆，拟将画家木心作为BBC千年历程纪录片的“一个开场的故事”，以诠释艺术的力量。

以人的尺度走进量子世界，探索数学形式背后的物理现实 ★匡正你对量子力学的误解 “薛定谔的猫”是说一只猫可以同时既死又活？不，它其实是在形象地指出量子理论的问题——但事情还没完，这方面的问题，也可以获得打通微观和宏观世界的解释……同样，“不确定性原理”也不是在说我们无法准确测量量子世界中的所有量甚至任何量——因为“所有量”并不同时存在！甚至，量子力学讨论的也不是最初意义上的“量子”……量子物理学家酷爱修辞术，这给大众带来了很多困难甚至误导。阅读本书，你可以了解到耳熟能详的量子表达，到底是何意义。 ★用尽量形象的办法，确实地讲量子力学 为什么观察发生在哪个“环节”很重要？Hmmmm，你可以想象往热水里加速溶咖啡，还是往速溶咖啡上加开水，结果并不完全相同……真·量子力学，可能有点难、有点“怪”；但如果你想了解各种量子理论如何解释世界，这些量子理论是在怎样的理论和时代背景下提出的，其本身又该如何解释，那么本书会用尽量好懂的方式，直陈这些问题，而不只是为你介绍相关物理学家的生平和逸事。 ★当物理学和哲学相遇 对量子世界的理解，不等于量子世界本身——充分认识到这一区别，才是迈出了正确的第一步，才能理解“波粒二象性”只是量子理论的内容，却未必（甚至很可能不）是“光”本身的情形。各种量子理论只是为了数学计算便利而设，纯乎是人类认知的产物？抑或它们也在追求接近、符合客观的量子世界本身？这些融合了当代物理和哲学认识论、本体论的交叉讨论，彰显了现代科学思维的融贯性和脑力激荡特色。 量子物体具有波粒二象性？能够状态叠加、远程纠缠，呈现出不确定性，甚至开启多世界？薛定谔的猫，真的可以既死又活？甚至，量子世界只存在于人的观察之中？…… 玻尔、费曼、海森堡、薛定谔、爱因斯坦……这些伟大的物理学家也在犯误？——那他们为什么还伟大？ 各种量子“理论”迄今都还很怪，在解释力和自洽性方面都还有欠缺，但这不是量子世界“本身”的问题。人类对量子世界的理解，百年来也确实在不断进步：我们可以乐观地说，虽然还有很长的路，但我们正在一点点逼近“真相”。 透过本书，你会一览量子力学理论发展的百年历程，站在科学巨人和精美理论的肩膀上，对量子世界多一丝了解，并对量子理论的应用如“量子计算机”等的前景抱持更为切实、合理于是也更有希望的期待。 菲利普·鲍尔（Philip Ball），物理学博士，化学学士，自由科普作家、播客人、BBC科学史栏目“科学的故事”出品人。曾任《自然》期刊编辑二十余年。创作领域覆盖科学、文化、艺术及其交叉领域。著有《分子》《如何制造一个人》《预知社会》等。 丁家琦，毕业于北京大学物理学院，现从事科学传播工作，译有《发现宇宙》等。

1.约翰·伯格最深情的告白之书。本书是当代最有影响力的作家、艺术评论家、公共知识分子约翰·伯格的自传式小说，一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。这本书引领我们在生者与死者的相遇中穿越欧洲，从里斯本，到日内瓦，到克拉科夫、伊斯灵顿、马德里、波兰…… 2.和卡尔维诺《看不见的城市》一样美丽的地志学书写。约翰·伯格以精彩绝伦的想象力，赋予现代城市以个人化印记和魔幻气息，最私密的写作和最彻底的虚构，却仿佛写出了每个人心中最真实的情感。 当代最有影响力的作家、艺评家、公共知识分子约翰·伯格的自传性小说；一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。 这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即NewStatesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说；是作者的第一人称，但非回忆录；是在时间与空间中自由穿梭的描述，但又始终是立足于当下；是一篇无悔的告解，也是对感知与情感的深刻挖掘。” 约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

《沈从文经典名作》的与众不同之处，不仅仅是一套田园牧歌般的、原汁原味的、采纳民国首版文本的沈从文代表作全集（包括小说、散文、传记、家书及文物研究等，所有篇目打磨多年，均遵照沈从文自己“临事庄肃”的方式而来），还在于我们今天一个共享的打开方式，即“1·1·1”经典共读计划，一篇沈从文代表作，一位专家共读人，一堂文学精进课…… 专家团，包括弟子汪曾祺、作家王安忆、《语文》教科书总主编温儒敏、沈从文知名专家凌宇、国家图书馆“文津奖”得主张新颖、北大复旦等等名家的27位共读人（即中国作家、中国学人组合）。书内41篇沈从文作品，每一篇都收有专家共读文章，再加“乡下人”沈从文自订年表、沈从文影像，和你一起对话沈从文。 打开沈从文一生的文学地图，本书不希图提供“标准解释”，而尽力把素被掩盖、忽略的东西“呈露”出来，使人由一作约略窥见沈从文及其艺术世界的一角隅。从边城走向世界，长河不尽流，这是一个未完成的“现代传奇”。 本书为《沈从文经典名作》套装第一本：从文自传（上册）。 沈从文，湖南凤凰人，生于1902年，逝于1988年，因为过世而跟诺贝尔文学奖擦肩而过的一位中国作家。他是小说家、散文家、诗人、历史文物研究学者……著有传记《从文自传》，短篇小说集《月下小景》《新与旧》等，长篇小说《阿黑小史》《边城》《长河》，散文集《湘行散记》《湘西》等，研究著作《中国古代服饰研究》。

1988年，一个大学刚毕业的男孩站在祖母家的屋顶上抽着烟，望着远处的底格里斯河，对身旁第一次回老家的十二岁弟弟讲起了自己的十二岁，讲起七十年代里那些酷热的夏夜，父母把床垫搬上屋顶，一家三口在河面吹来的凉风中好眠。 他就躺在月光下，说等着瞧吧弟弟，要不了多久，我们的国家就会再次强盛起来。道路平坦宽阔，吊桥闪闪发光，遍地都是五星级酒店；情侣们一窝蜂地飞到巴士拉去度蜜月，小学生在乌尔的神庙前面摆拍，背包客把阿斯卡里的明信片寄回家，夕阳红旅客会把一罐罐的尤苏菲耶蜂蜜塞进行李箱；巴格达将会成为奥运会主办城市，美索不达米亚雄狮队将会赢得世界杯；战争会彻底结束，巴比伦哈特拉尼尼微的遗迹都将免费开放，连安保都不需要。人们将从四面八方涌来，亲眼见证伊拉克的古老与美丽。 十几年后，哥哥失去了音讯，急着去找他的弟弟困在机场，被入境检查员反复盘问：你哥哥是什么人？你要去伊拉克做什么？ 他想起最后一次见到哥哥时的样子，他像个巨人一样靠坐在塑料花园椅上，把肱二头肌上看不见的尘屑掸掉，然后抬起脸，目光扫过向西飞驰的云彩，像是在看一出穿越库尔德天空的出埃及记。他看起来更像一个向世界施加力量的生灵，而不是相反。原来，这样的一个人也会消失。 在所有的大地上，人们正在四面八方地涌来和死去。 《不对称》由三个看似相互独立的部分组成，探讨了激发并持续影响人际关系的诸多不对称：性别、年龄、权力、才华、财富、声明、地域、种族、宗教……与正义。 第一部分名为“愚蠢”，以第三人称讲述了一位二十出头的美国助理编辑爱丽丝与比她年长四十五岁的著名作家埃兹拉·布雷泽的“爱情”故事。 第二部分名为“疯狂”，以第一人称回忆了伊拉克裔美国经济学家阿马尔的生平。他此行飞往伦敦，是为了转机去库尔德斯坦，寻找失联的哥哥，却意外地被移民官员扣留，在希思罗机场的一间拘留室里度过了2008年的最后一个周末。 第三部分是布莱泽的访谈，我们将从中领会整本书最核心的秘密，角色之间的关系也将袒露出前所未有的含义——“一场坠入兔子洞的未知之旅。翻过全书的最后一页，读者会忍不住回到开头，反复体会哈利迪是怎样一次又一次地颠覆整个故事的。”（《华盛顿邮报》) “哈利迪几乎同时写下了一部匿名的纪实小说，一部思想小说和一部关于政治参与的元小说。”（《纽约时报书评》）同时，《不对称》也是一个人蒙着面纱的肖像——一个决心超越她的出身、她的特权、她的天真的人。 2018年，《不对称》英文版的出版被媒体形容为一场“文学事件”，风靡一时，有心的读者会发现，它的知名很大程度上还是因为metoo运动的热潮，以及知名老作家和女文青之间的八卦。然而，从阅读中我们很容易便能意识到：书中人与人的关系远非简单的权力关系可以概括，而是息息相关、休戚与共；自传性也并非噱头，而是以整个现实世界与这部小说互文，从而拓宽了叙事的景深；而且，莉萨·哈利迪也志不在此—— “你在写这个吗，我们的事？” “没有。” “那你在写什么？” “其他的人。” …… 无论如何，《不对称》都迫使我们成为一个更好的读者，一个更积极的观察者。 莉萨·哈利迪(Lisa Halliday，1976— )，成长于马萨诸塞州，目前在米兰生活，作品见于《巴黎评论》等，曾获2017年虚构类怀丁作家奖。《不对称》是她的小说处女作。 陈晓菲，人类学硕士，译者，编辑，文学和精神研究爱好者。

近现代日本建筑中，流淌着“日本的国家意识”。从世博到奥运，从天皇系谱到民众关照，每个日本象征性建筑的背后，都是有关“日本特质”的争论。奥运场馆、国会议事堂、皇居等备受瞩目的国家项目，规划建造时都会回望关照伊势神宫、桂离宫等传统建筑，这体现的恰恰是民族主义与现代主义相生相克的纠缠。 建筑中的“日本性”是怎样一步步建构并不断转变的？ 穿梭于一个个建筑大师与一次次理论浪潮中，在西方现代性与地域传统互动碰撞的图景里，找到日本建筑被世界认可的答案。 本书不是简单地按历史顺序梳理具体事件以还原客观的“建筑史”，而是一场对“什么是日本建筑”的深度考问。 【编辑推荐】 1、高密度知识＋大视野书写，一部价值含量极高的深度著作 什么建筑能代表日本？ 为何日本建筑家的作品能够征服世界？ 建筑在“传统”与“现代”的碰撞中如何凸显国家性与民族性？ 本书瞄准日本上百处象征性建筑，深度剖析战后日本建筑特质，探讨建筑与民族、国家的紧密关系。 作者并没有简单罗列或梳理日本建筑物，而是带着强烈的问题意识，将叙述时间锁定在“战后”，将讨论重点放在“传统”与“现代”在建筑领域的呈现上。可以说，本书以建筑为切片，联结民族传统旨趣与西方现代性，从中一窥日本的国家意识与民族意识。 中国建筑同样纠缠于“西方现代性”与“地域传统”之中，本书同样对此有所回应，可为读者提供极具启发的参考意义。 2、上百处著名建筑插图＋无数建筑大师，一卷内涵丰富的日本建筑地图 伊势神宫、桂离宫、日光东照宫、出云大社、国立代代木竞技场、广岛和平纪念馆、太阳之塔、原爆堂…… 岸田日出刀、丹下健三、坂仓准三、冈本太郎、白井晟一、黑川纪章…… 本书从轰动日本的重大历史事件——奥运会场馆建设谈起，围绕日本近现代建筑的“日本性”，以“传统”和“现代”为轴，深入肌理地剖析了日本上百处著名建筑。 这些建筑，连同纷纷登场的多位日本建筑大师，以及伴随而来的一次次建筑界理论思潮，都被作者用“日本性”串联起来，顺着这条线索阅读，如徐徐展开长卷，读者将逐渐体会到建筑背后的日本精髓。 3、小书不“小”，一趟全方位、有深度的日本建筑之旅 全书共10个章节，每章都是一个独特视角，从奥运会体育场、世博会场馆，到皇居、国会议事堂，大到国家项目建设，小到屋顶上的一砖一瓦，既有经纬纵横历史，又有切入核心的观点，更兼有丰富的文化解读，帮助读者在纵览日本建筑之际，获得专业的、深度的、高价值的阅读体验。 无论你是日本爱好者，还是建筑爱好者，抑或只是想要寻找干货满满没有水分的日本建筑相关知识，这本书都将是一部令你视野大开的杰作。 五十岚太郎 1967年生于巴黎。日本建筑史学家、建筑评论家。东京大学博士，日本东北大学大学院工学研究科教授。曾任2008年威尼斯国际建筑双年展日本馆总策划、2013年爱知艺术三年展艺术总监。著作涉及建筑史、都市规划、建筑社会学等领域，著有《新宗教与巨大建筑》《关于现代建筑的16章》《现代日本建筑家列传》等。 寇佳意 日本明治大学建筑意匠专业，建筑学硕士。长期从事中日两国建筑项目开发与设计工作，持续进行以日本近现代建筑为中心的游学与研究。译著有《建筑改变日本》。

“素履之往，独行愿也……” 木心散文小说系列之《素履之往》，依据木心晚年定稿，一辑收入《庖鱼及宾》《白马翰如》《亨于西山》《十朋之龟》《舍车而徒》等，二辑收入《一饮一啄》，三辑收入《亡文学者》《晚祷》《媚俗讼》等，并配有作家影像、创作手迹。 “素履之往”，源自《易经·履卦》：“初九，素履，往无咎。”以朴素坦白之态度行事，此自无咎。以喻质朴无华、清白自守的处世态度。 木心（1927—2011），本名孙璞，原籍浙江，上海美术专科学校毕业，1982年定居纽约，晚年归根故里乌镇，被海内外华人视为深解东西方艺术传统的精英和传奇人物。 生前定稿出版有文集13种著作，即散文小说系列6种《哥伦比亚的倒影》《琼美卡随想录》《温莎墓园日记》《即兴判断》《素履之往》《爱默生家的恶客》，诗歌系列6种《西班牙三棵树》《我纷纷的情欲》《诗经演》《巴珑》《伪所罗门书》《云雀叫了一整天》（引发刷屏的小诗《从前慢》即来自《云雀》），包括答问录1种《鱼丽之宴》。逝世后，另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》（即听课学生陈丹青笔记），及作为《文学回忆录》补遗的《木心谈木心》。陈丹青说，《文学回忆录》布满木心始终不渝的名姓，而他如数家珍的文学圣家族，完全不知道怎样持久地影响了这个人。 不止文学。英国BBC制作大型文献纪录片《世界文明》（20世纪以来的公众艺术教育电视片经典），中国部分，拟拍摄宋元以降的山水画。这部影片将探讨逾千年的中国山水画之路，摄制组为此来到乌镇的木心美术馆，拟将画家木心作为BBC千年历程纪录片的“一个开场的故事”，以诠释艺术的力量。