诺奖得主古尔纳作品

★2021年诺奖得主古尔纳代表作，入围2001年布克奖长名单和《洛杉矶时报》图书奖短名单 ★复仇与宽恕，两颗孤独冰冷的心，两个无助绝望的异乡人在西方文明中完成了各自的血泪救赎 ★古尔纳深切关注难民处境的一部作品，尤其对于身处不同文化夹缝中的难民 ★特别收录古尔纳获奖演说未删节全译，一睹跨越两个大陆、多种文明交融下的成长与写作之秘密 《海边》是2021年诺奖作家古尔纳的代表作之一，曾入围2001年布克奖长名单和《洛杉矶时报》图书奖短名单。小说讲述了20世纪末从桑给巴尔来到英国寻求政治避难的中年人萨利赫·奥马尔的遭遇。抵达英国后，奥马尔被安排暂住在一个海边小镇，由于入境时使用了昔日家乡仇敌赖哲卜·舍尔邦的名字，其子拉蒂夫竟找上门来，由此引出了当年两家人的恩怨情仇。一同身处饱受敌视的异国他乡，奥马尔和拉蒂夫敞开心扉，共同回忆了当年的家族恩怨。真相渐渐浮出水面，两人最终达成了和解。 小说采用倒叙、插叙等方式交代了主人公奥马尔背井离乡的原因，由此引出种种记忆，小到家族恩怨，大到桑给巴尔的殖民独立史。叙述角度的不断变化，回忆与遗忘相互交叠，形成了古尔纳独特的叙事艺术。《海边》展现了古尔纳对难民处境的深切关注，尤其是对于身处不同文化夹缝中的难民。 阿卜杜勒拉扎克·古尔纳，坦桑尼亚裔英国作家，2021年因“他对殖民主义文学的影响，以及对身处于不同文化夹缝中难民处境毫不妥协且富有同情心的洞察”而获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛，20世纪60年代移居英国并求学，最终在肯特大学获得博士学位，留校任教至今。他的主要学术兴趣是后殖民主义写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审，2006年入选皇家文学学会。古尔纳的作品围绕难民主题，主要描述殖民地人民的生存状况，聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等，他展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《海边》《来世》等。

★2021年诺奖得主古尔纳续写漂泊异乡者的孤独与挣扎，完美诠释何谓“回不去的故乡，融不入的他乡” ★古尔纳首次聚焦于移民后代所遭遇的身份危机，揭示了种族中心主义对人类心灵造成的伤害，并尝试探讨了出路何在 ★附古尔纳获奖感言未删节全译，一睹跨越两个大陆、多种文明交融下的成长与写作之秘密《最后的礼物》是2021年诺贝尔文学奖得主阿卜杜勒拉扎克·古尔纳出版于2011年的作品，也是他的另一部小说《赞美沉默》的姐妹篇。故事讲述了主人公阿巴斯因自卑和猜忌，在十九岁时抛妻弃子，逃离故乡桑给巴尔，成为一名水手，穿梭于世界各大港口，过着居无定所的阿飞生活。直到十五年后，他在英国埃克塞特与一位出生后即遭遗弃的黑人混血姑娘玛丽亚姆一见钟情，二人决定在诺里奇定居，开启一段生儿育女的平凡生活。 然而，人生并非从此幸福美满。英国移民的卑微身份始终如梦魇般弥漫整个家庭。而阿巴斯闭口不提桑给巴尔的一切，更是令一对儿女如同无根的浮萍，在身份认同的问题上迷失了自我。阿巴斯在六十三岁那年中风，此后便缠绵于病榻，直至过世。在这段临终岁月里，他用尽大半生努力淡忘的那片遥远故土，在他脑海中变得愈发清晰，令他魂萦梦牵。在妻子的鼓励下，他最终对着一台录音机，缓缓道出了他完整的人生故事，为孩子们留下了他生命中最后的礼物。 阿卜杜勒拉扎克·古尔纳，坦桑尼亚裔英国作家，2021年因“他对殖民主义文学的影响，以及对身处于不同文化夹缝中难民处境毫不妥协且富有同情心的洞察”而获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛，20世纪60年代移居英国并求学，最终在肯特大学获得博士学位，留校任教至今。他的主要学术兴趣是后殖民主义写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审，2006年入选皇家文学学会。古尔纳的作品围绕难民主题，主要描述殖民地人民的生存状况，聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等，他展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《海边》《来世》等。

★2021年诺奖得主古尔纳代表作 ★无滤镜再现故土少年成长之路，后殖民书写几代移民前生寻梦天堂之旅 ★诺奖演说未删节全译，一睹跨越两个大陆、多种文明交融下的成长与写作之秘密 故事发生在百年前处于德国殖民阴影下的东非桑给巴尔，这片多种文明交融、多种宗教并存的古老土地。男孩优素福被父亲抵押给商人阿齐兹偿债，从此跟随商队行走异乡，亲历生存之难。他困惑于他成长仪式上的领路人阿齐兹的阴阳莫测；他好奇于被深锁在花园背后的疯女人的泣泣私语；他痴迷于旅途中那座火焰墙般的巍峨悬崖，它仿若天堂之门，令他天眼开启：是忍辱偷生，守着方寸店铺变成一个小掌柜，还是在残酷的世界中变得像铁一样结实，去找寻有花园和喷泉，更有自由与尊严的穷人的天堂？ 《天堂》发表于1994年，是古尔纳的代表作之一。作者借少年未经世事、不加滤镜的视角，将一个男孩的成长故事嵌于社会动荡、历史变迁的大背景中，通过书写一代移民的前生，来“努力保存那种记忆，找回人们赖以生活，并以此认知自我的那些时刻与故事”。 阿卜杜勒拉扎克·古尔纳，坦桑尼亚裔英国作家，2021年因“他对殖民主义文学的影响，以及对身处于不同文化夹缝中难民处境毫不妥协且富有同情心的洞察”而获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛，20世纪60年代移居英国并求学，最终在肯特大学获得博士学位，留校任教至今。他的主要学术兴趣是后殖民主义写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审，2006年入选皇家文学学会。古尔纳的作品围绕难民主题，主要描述殖民地人民的生存状况，聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等，他展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《海边》《来世》等。

★2021年诺奖得主古尔纳2020年重磅新作，代表着他最新的创作成就 ★一片失落大陆上的聚散与悲欢，一部几代人的传奇史诗 ★诺奖演说未删节全译，一睹跨越两个大陆、多种文明交融下的成长与写作之秘密 《来世》的故事发生在一百多年前的非洲。还是个孩子的时候，伊利亚斯就在东非海岸上被德国殖民军队拐走。离家多年以后，伊利亚斯回到自己的村庄，得知父母早已去世，妹妹阿菲娅寄人篱下，说是收养，实则如奴隶般饱受虐待。哈姆扎同样从战场归来，肉体、精神都已伤痕累累，几乎一无所有——直到他遇见了美丽而勇敢的阿菲娅。随着这几个年轻人生活、工作和恋爱，他们的命运紧紧联系在了一起，而就在此时，战争的阴影又一次迫近，历经艰险才得以重聚的亲人又一次面临分离。 阿卜杜勒拉扎克·古尔纳，坦桑尼亚裔英国作家，2021年因“他对殖民主义文学的影响，以及对身处于不同文化夹缝中难民处境毫不妥协且富有同情心的洞察”而获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛，20世纪60年代移居英国并求学，最终在肯特大学获得博士学位，留校任教至今。他的主要学术兴趣是后殖民主义写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审，2006年入选皇家文学学会。古尔纳的作品围绕难民主题，主要描述殖民地人民的生存状况，聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等，他展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《海边》《来世》等。

★2021年诺奖得主古尔纳代表作 ★我们在重复父辈的故事，逃不出原生家庭的轮回 ★真假交错的叙事，我们每个人都或多或少纂改了自己的人生经历 我感到胸口有硬块，医生告诉我可能是心脏病，而我的确有心病。 离开非洲故土20年，我在英国的中学干着不喜欢的工作，和爱玛的爱情也在平庸的日常摩擦中消耗殆尽。 一封家书邀请我回国探亲，他们在为我张罗相亲的事儿。是的，我从未向他们告知英国的一切，在他们眼中，我还是个单身汉。此行我也另有目的，我想要母亲打破多年的沉默，让她说出父亲的出走之谜…… 阿卜杜勒拉扎克·古尔纳，坦桑尼亚裔英国作家，2021年因“他对殖民主义文学的影响，以及对身处于不同文化夹缝中难民处境毫不妥协且富有同情心的洞察”而获诺贝尔文学奖。古尔纳1948年出生于东非海岸的桑给巴尔岛，20世纪60年代移居英国并求学，最终在肯特大学获得博士学位，留校任教至今。他的主要学术兴趣是后殖民主义写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。曾担任凯恩非洲文学奖和布克奖评审，2006年入选皇家文学学会。古尔纳的作品围绕难民主题，主要描述殖民地人民的生存状况，聚焦于身份认同、种族冲突及历史书写等，他展现的后殖民时代生存现状被认为具有重要的社会现实意义。代表作有《天堂》《海边》《来世》等。

《蝇王》是诺奖得主威廉·戈尔丁重要的代表作，这部小说借孩童之天真来探讨人性之恶这一严肃主题。故事发生于想象中的第三次世界大战（未来的核战争），一群六至十二岁的英国男孩在撤退途中因飞机失事困于一座荒岛，起先尚能和睦相处，随着恶的本性萌发膨胀，人性中潜伏的兽性战胜了人性，他们互相残杀，重现了使他们落到这种处境的历史的全过程，将荒岛乐园变成人间屠场。作者将抽象的哲理命题具体化，让读者通过阅读引人入胜的故事和激动人心的争斗场面来加以体悟，人物、场景、故事、意象等等都深具象征意味。这部小说由此被公认为二十世纪最伟大的文学巨著之一。 威廉·戈尔丁（William Golding，1911-1993），英国作家、诗人，一九八三年诺贝尔文学奖获得者，英国二十世纪伟大的小说家之一。他的小说富含寓意，广泛地融入了古典文学、神话、基督教文化以及象征主义。一九八〇年凭借小说《启蒙之旅》获布克奖；一九八三年因其小说“具有清晰的现实主义叙述艺术以及神话的多样性与普遍性，揭示了当今世界的人性状况”而荣获诺贝尔文学奖；一九八八年获封爵士；二〇〇八年《泰晤士报》在“一九四五年以来伟大的五十位英国作家”名单中将戈尔丁列为第三位。

★诺贝尔文学奖得主石黑一雄最新长篇小说，全球同步出版 ★英籍日裔作家石黑一雄自2017年摘得诺贝尔文学奖以来出版的首部作品，也是他时隔五年发表的长篇小说 ★故事发生在科技高度发展的未来，题材涉及当下最热门的社会话题之一：人工智能技术的发展与伦理 ★石黑一雄延续了他典型的细腻内敛和情感张力，“以小说中巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界的虚幻联系之下的深渊（诺贝尔文学奖颁奖词）”，深刻探讨了每个人之所以无法被机器取代的根本原因 “太阳总有办法照到我们，不管我们在哪里。” 克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人（AF），具有极高的观察、推理与共情能力。她坐在商店展示橱窗里，注视着街头路人以及前来浏览橱窗的孩子们的一举一动。她始终期待着很快就会有人挑中她，不过，当这种永久改变境遇的可能性出现时，克拉拉却被提醒不要过分相信人类的诺言。 在《克拉拉与太阳》这部作品中，石黑一雄通过一位令人难忘的叙述者的视角，观察千变万化的现代社会，探索了一个根本性的问题：究竟什么是爱？ 石黑一雄，1954年出生在日本长崎，5岁随父母移民英国。他之前出版的八部作品为他赢得了包括诺贝尔文学奖和英国布克奖在内的诸多重要文学奖项。作品被翻译成超过五十种文字。其中，《长日将尽》和《莫失莫忘》的英国版销量逾百万册，并被翻拍成电影，广受赞誉。2018年，石黑一雄因其在文学领域的杰出贡献，被英国女王封为爵士。他同时还是法国艺术与文学骑士勋章和日本旭日重光章的受勋者。

20年漫长岁月，18篇精选访谈 一本书带你读懂诺贝尔文学奖得主石黑一雄的文学世界 本书收录的访谈记录了石黑一雄自我认知的演变和他的艺术与思想关切，编者旨在收集风格迥异的各类采访：作家与来自纸质新闻媒体、广播和学术机构的全球各地采访者进行了或是轻松的交谈，或是深入系统的哲学对话。有些采访短小精悍、泛泛而谈，有些则篇幅较长，目的在于详尽讨论某个特定的主题。因为每次图书推介，石黑一雄不可避免地会在大多数访谈中有所重复，所以编者挑选了最能简要体现其艺术敏锐性变迁的访谈。书中的每一个采访均充分展现了作者跨度长达四分之一世纪的写作生涯中的重要方面。 采访对象： 石黑一雄，英籍日裔作家，1954年出生于日本长崎，5岁时随父母移民英国。自1982年发表处女作《远山淡影》以来，共出版了八部长篇小说和一部短篇小说集，每一部都堪称当代经典，被翻译成五十多种文字，累计销量达数百万册，并包揽各大文学奖项，其中最引人瞩目的莫过于1989年的布克奖（获奖作品为《长日将尽》），以及2017年的诺贝尔文学奖。 采访者阵容： 本书包含了20位来自世界各地纸质新闻媒体、广播和学术机构的采访者，他们与石黑一雄进行了或是轻松的交谈，或是深入系统的哲学对话。这些采访者无一例外地展现出了良好的学术素养以及谦虚幽默的性格品质。以下略举几位： ▪大江健三郎 Oe Kenzaeburo 日本当代文学家，存在主义作家，1994年获得诺贝尔文学奖，成为继川端康成后第二位获得该奖的日本作家。 ▪格雷厄姆·斯威夫特 Graham Swift 英国著名作家，曾经两次摘得英国布克奖桂冠。 ▪玛雅·雅吉 Maya Jaggi 英国著名记者、评论家、编辑，曾经采访过12位诺贝尔文学奖得主，为《经济学人》《新闻周刊》《独立报》《金融时报》《卫报》等多家媒体撰稿，兼任英国广播公司（BBC）的播音主持一职。 ▪布莱恩·谢弗 Brian W. Shaffer（编者） 罗德学院英语系教授，主要研究方向为二十世纪英国文学及现代小说，出版过多本学术专著，包括《解读石黑一雄》《耀眼的火把：现代英国小说和文明的进程》等。 ▪辛西娅·黄 Cynthia F. Wong（编者） 科罗拉多大学丹佛分校文理学院英语系教授，石黑一雄研究者，与石黑一雄多年保持通信往来，著有《作家及其作品：石黑一雄》一书。

这是一部结构奇巧、故事里套故事的小说。小说有两个女主人公，一个是劳拉，小说一开始就在车祸中死去；另一个是她的姐姐艾丽丝，生活在死者的阴影中，回忆着快被湮没的往事。有关盲刺客的故事是劳拉生前写的，描述了在动荡的20世纪30年代，一个富家小姐和一个在逃的穷小伙子的恋情。同时，这对恋人想象出了发生在另一个星球上的故事。这个虚构的故事里充满了爱、牺牲与背叛。而现实生活中也是如此，艾丽丝嫁给了富商理查德，在外人看来，这是一桩美满的婚姻，殊不知，理查德将魔爪伸向了小姨子劳拉，于是，劳拉的车祸令人产生了怀疑…… 被誉为“加拿大文学女王”的玛格丽特·阿特伍德是一位勤奋多产的作家，迄今已有14部诗集、11部长篇小说、5部短篇小说集和3部文学评论出版，并主编了《牛津加拿大英语诗歌》、《牛津加拿大英语短篇小说》等文集，此外还撰写了不少广播、电视、戏剧、儿童文学作品等。她获得过除诺贝尔文学奖之外的几乎所有的国际文学奖和不计其数的其他奖励和荣誉，并被多伦多大学等十多所国内外大学授予荣誉博士学位，享有很高的国际声誉。她的作品已被译成30多种文字。 阿特伍德19岁开始发表自己的第一首诗作。她擅长将日常经验提升到一种形而上的层次，她的诗歌不仅具有女性特有的细腻而且富有深刻的洞察力，在加拿大和英美诗界都很有影响，先后获过多种重要的文学奖。 自从1969年，她出版了第一部长篇小说《可以吃的女人》之后，她的作品频频获奖，这也为她赢得了广泛的国际声誉。她创作的三部优秀长篇小说《女仆的故事》（1985）、《猫眼》（1988）、《别名格雷斯》（1996）曾三次获得布克奖提名，最后凭借第十部小说《盲刺客》摘得了这项最高文学奖的桂冠。同时，阿特伍德也是诺贝尔文学奖的有力竞争者，无论在民间还是文学界都认为她得奖是迟早的事。 阿特伍德的影响不仅跨越了国界，也跨越了文学领域。她一直十分关注美国文化对加拿大无所不在的强大影响和加拿大日益美国化的倾向；为抗拒这种倾向，她大力支持以推进独立的加拿大民族文化为宗旨的阿南西出版社，做了很多实实在在的工作；她帮助成立了加拿大作家协会，并曾任该作协的主席，还担任过国际笔会加拿大中心的主席。此外，她在《纽约人》等多种国际知名报刊杂志上发表诗歌、短篇小说、评论等；她还应邀在美、英、德、澳、俄等国朗诵和演讲，扩大加拿大的影响。上世纪八十年代以来，她开始关注另一领域——环境保护，显示了很强的生态意识，并因这方面的创作、论述和所采取的行动而获得环境保护和社会活动方面的荣誉和奖励。在过去的约30年中，她一直以加拿大文学代言人的身份活跃在世界文坛，被列在“二十世纪最有影响力的一百位加拿大人”的第五位。 阿特伍德的创作可按四个历史阶段分为“早期的创作”、“二十世纪七十年代的创作”、“二十世纪八十年代的创作”和“二十世纪九十年代以来的创作”。“早期的创作”中，诗集《圆圈游戏》是使她获得总督奖而在加拿大文坛脱颖而出的；自此，加拿大第一流的大出版社纷纷主动向她敞开大门；同时，媒体的关注再也没有离开过她。“二十世纪七十年代的创作”中，《幸存：加拿大文学主题指南》的发表引出了褒贬不一的争议，继而又引发了一系列关于加拿大文学及文学评论的讨论，客观上使该书成了一部影响远超出它本身价值的文学评论专著。因为，《幸存》的发表既是加拿大民族主义思潮发展的必然结果，同时又反过来推动了这一思潮的发展。这本书的出版，客观上成了加拿大文学和文化发展的里程碑。“二十世纪八十年代的创作”中，被称为“女性主义的《1984》”的《使女的故事》极为成功，赢得第二次总督奖及众多奖励和荣誉，大大地扩展了她的读者群，赢得了国际主流市场，并使她跻身世界名人的行列。“二十世纪九十年代以来的创作”中，被赞为“意义深远、富有戏剧性、结构精妙绝伦”。

《阿佩莱斯线条》是二十世纪杰出的俄罗斯作家、一九五八年诺贝尔文学奖获得者帕斯捷尔纳克的小说随笔集，内含短篇小说《阿佩莱斯线条》、《空中通道》，中篇小说《柳韦尔斯的少年时代》，自传体随笔《安全保护证》、《人与事》共五部作品。 《阿佩莱斯线条》是作者短篇小说的杰作，以诗人的幽默反讽了所谓的艺术家。《柳韦尔斯的少年时代》则是作者中篇小说代表作，描写了女孩柳韦尔斯从儿童发育成长为少女时期的细微而隐秘的心灵世界。两篇自传体随笔《安全保护证》、《人与事》分别写于二十世纪二十年代和五十年代，回顾了作者家庭、生活经历和文学活动，记叙了与钢琴家斯克里亚宾、作家里尔克、诗人马雅可夫斯基以及一大批文坛名家的交往，为解读帕斯捷尔纳克的文学成就提供了一把钥匙。 帕斯捷尔纳克的中短篇小说和随笔，继承了俄罗斯叙事文学的伟大传统，并赋予了诗人特有的瑰丽奇特的想象、隐喻和象征。这在本书中得到了高度体现：作者对生活、对世界的独特感受和联想，随处可见；他的文笔同时还具备一种通感式的感受力，能轻松跨越人与事、自我与世界的界限，游刃有余。 鲍里斯·列昂尼多维奇·帕斯捷尔纳克（1890—1960），俄国诗人，作家。代表作有诗集《我的姐妹——生活》、自传体随笔《安全保护证》和长篇小说《日瓦戈医生》，获得一九五八年诺贝尔文学奖。

《看得见风景的房间》是二十世纪英国小说巨匠E·M·福斯特最重要的代表作之一，亦是他最为优美、清新的自由爱情篇章。 一位出身英国书香之家的大家闺秀露西在佛罗伦萨旅行时，遇到英国青年乔治，乔治对她的倾慕令她禁不住心动。当露西和乔治在英国重逢后，露西的真情一发而不可收，最后她冲破传统束缚，解除既定的婚约，选择了跟她真心相爱的乔治，有情人终成眷属。根据小说改编的影片也成为影史经典。 E·M·福斯特（Edward Morgan Forster，1879—1970），英国著名小说家、散文家和批评家，著名的人道主义者，毕业于剑桥大学国王学院，后被母校聘为荣誉研究员。主要作品有长篇小说《天使不敢涉足的地方》（1905）、《最漫长的旅程》（1907）、《看得见风景的房间》（1908）、《霍华德庄园》（1910）、《莫瑞斯》（创作于1913—1914年，1971年作者逝世后出版）、《印度之行》（1924）；两部短篇小说集《天国公共马车》（1911）和《永恒的瞬间》（1928），后合为《福斯特短篇小说集》（1947）；以及广受好评的小说评论专著《小说面面观》（1927，原为在剑桥大学的系列演讲）。 福斯特作为小说家的力量主要体现在他将各种典型性格人格化的高超能力、他对于人性中卑鄙与高贵间激烈斗争的出色描绘、他所塑造的一系列令人难忘的“圆形人物”以及极具个人色彩的明晰风格。作为著名人道主义者的福斯特在作品中高举“理解”与“同情”的大旗，强调精神与物质之间、人与人乃至不同的民族之间“只有连接起来”，人类才有希望。 福斯特的小说具有强烈的社会批判意义，饱含幽默和反讽，既有精巧严整的情节，又极富象征乃至哲理意味，将艺术性与可读性完美地融为一体。福斯特曾十三次被提名为诺贝尔文学奖候选人，并有五部小说作品被改编为电影；他不但被公认为二十世纪最伟大的小说家之一，同时又是拥有最大读者群的作家之一。

本书是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥·福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥·福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。 “演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托·布莱希特所说：黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥·福 达里奥·福（Dario Fo，1926—2016），意大利剧作家、戏剧导演、演员。一九九七年诺贝尔文学奖获得者。曾创作50余部戏剧，导演80余部。其作品根植于底层人民的生活和当下的时政，主张即兴表演和临场发挥，“继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威，维护被压迫者的尊严”，被称为“人民的游吟诗人”。代表剧作有《一个无政府主义者的意外死亡》、《不付钱！不付钱！》、《滑稽神秘剧》等。

本书是蒲宁的一部游记随笔集，在这部游记随笔集中，他塑造了诸多生动形象的人物，描写了自然景色的和谐优美，表现心理的深刻令人叹为观止。在游览世界的同时，蒲宁还积极地探索古老文明的源头和人类社会生存、发展的规律，因此《耶利哥的玫瑰》除了体现蒲宁文学上的极高艺术成就，同时还具有极高的社会人文价值。 伊凡·阿列克谢耶维奇·蒲宁（Ivan Alekseyevich Bunin，1870—1953），是举世公认的语言大师。他的创作以中短篇小说为主，题材广泛，语言精炼，人物刻画细腻，自然描写隽永优美，在俄罗斯文学史上占有极为重要的地位。1933年，蒲宁因其“严谨的艺术才能在文学散文中塑造了典型的俄罗斯性格”而成为首位获得诺贝尔文学奖的俄国作家。

短篇小说集《玻璃边界》首版于1995年，是墨西哥文学大师卡洛斯·富恩特斯文学生涯晚期的一部成熟力作。作品完美地展现了作家老练的写作技法和蓬勃的创作力，与以往的作品相比，深刻而犀利的文笔中，更添了一抹辛辣的诙谐。全书通过九个短篇故事，生动而形象地刻画出墨西哥与美国这对离上帝很远、离彼此很近的邻居，在长达两百年的历史演变中形成的剪不断、理还乱的恩怨，以及如玻璃般无形却又难以消解的感情隔阂。 作品出版于《北美自由贸易协定》正式生效后不久，此时美墨两国间的贸易壁垒有所弱化，然而两国人民间的感情隔阂依旧难以打破。在代表篇目《玻璃边界》中，主人公利桑德罗是一个家道中落的墨西哥青年，墨国的经济危机消磨了他曾有的雄心壮志，在这一年的圣诞前夕，利桑德罗成为一名劳务工人，跨越美墨边境，来到银装素裹的纽约清洁摩天大楼的玻璃幕墙，并在那里邂逅了幕墙内侧年轻美丽的美国女子奥德丽。身处玻璃幕墙两侧、于沉默中对望的两个人，似乎建立起一个具有讽刺意味的共同体，处于隔离之中的共同体，在各自的孤独中不容侵犯。 卡洛斯·富恩特斯（1928—2012），墨西哥著名作家、文人、外交家，西语美洲文坛最出类拔萃的作家之一，与加西亚·马尔克斯、巴尔加斯·略萨、胡利奥·科塔萨尔并称“拉美文学爆炸”四主将。1977年，荣获西语美洲最负盛名的文学奖项罗慕洛·加列戈斯国际小说奖；1987年，荣获素有“西语世界诺贝尔文学奖”之称的塞万提斯文学奖；1994年，荣获西班牙著名文学奖项阿斯图里亚斯王子奖。

♦ 诺奖得主纪德的内心剖白 ♦ 一个焦灼的灵魂，努力和自己、和世界达成和解 《如果种子不死》是纪德的自传，分为上下两卷。上卷讲述了他的童年及求学经历，以及对表姐朦胧的爱意；下卷记录了他的阿尔及利亚之行，在充满异域阿拉伯情调的陌生土地上，他巧遇了王尔德，开始对自己有了更清醒的认识。 纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以敏锐的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获1947年度诺贝尔文学奖。

1958年诺贝尔文学奖得主鲍里斯·列·帕斯捷尔纳克的长篇代表巨作 被马雅可夫斯基称为“诗人中的诗人”写就的二十世纪俄苏文学最重要的伟大作品之一 继《战争与和平》后，没有一部作品像《日瓦戈医生》一样，能概括那个如此广阔和如此具有历史意义的时期 本书为读者展开的是一幅俄罗斯土地般深厚广袤的时代画卷：出身知识分子家庭的年轻的外科医生日瓦戈，一次大战期间在沙皇军队供职，眼见沙皇的虚弱无能和旧军队的腐败，聪颖的心灵预感到革命力量的日趋成熟，期待革命给国家和人民带来新生，并以积极的行动拥护新的政权。然而国内战争的严酷现实，以及新政权随后的一系列政策实施，使这位诚实、正直的旧知识分子，对于暴力和集权产生了深切的怀疑和忧惧，在被迫而有系统的双重生活中，承受着巨大的压力。小说的另一条重要脉络是日瓦戈与拉拉之间曲折的爱情，尤为世人称道的是他们在避难的瓦雷金诺短暂而闪光的共同生活和诗歌创作，日瓦戈称赞质朴宁静的俄罗斯品质，并向往安静地过自己的生活、做有意义的工作；而这样的人生理想，以及他与拉拉艰难优美的爱情，最终不为严酷的现实所容。 译者在译序中写道：“这不是一部等闲的小说，它的浓重的传奇色彩，说起来实属罕见，且不带一丝一毫的虚夸和做作，层层都是沉甸甸的历史真实。”意大利《现代》杂志称：“继《战争与和平》后，还没有一部作品能够概括一个如此广阔和如此具有历史意义的时期。” 鲍·列·帕斯捷尔纳克（Boris Pasternak，1890—1960），俄苏诗人、作家、翻译家，1958年诺贝尔文学奖得主。早期创作用力在诗歌，作品深沉含蓄，隐喻新鲜，马雅科夫斯基称其为“诗人中的诗人”。小说创作《柳韦尔斯的少年时代》等受到好评。二十世纪三十年代到六十年代，他翻译大量外国文学作品，所译莎士比亚、歌德、席勒等大家名著，享有盛誉；1956年完成他最重要的长篇巨制《日瓦戈医生》，1958年获诺贝尔文学奖；但迫于国内压力，放弃领奖，以极高的文学成就和知识分子的良心，赢得世界尊敬。代表作还有诗集《生活，我的姐妹》、自传体随笔《安全保护证》等。

十八世纪的巴黎，格雷诺耶降生在城市最肮脏、气味最浓烈的鱼摊上。他天生没有体味，却是一个惊人的嗅觉天才，能够分辨并记住世界上所有的气味。为了追寻最完美的香味，并将之保存下来，少年格雷诺耶受尽磨砺，一步步从香水铺学徒成长为制香大师。在经历了无数次尝试和失望后，他终于发现，唯有某些红发少女身上才散发着他追寻的完美香气。为此，他不惜屡屡犯下罪行，萃取她们的体香制成一种神秘的“香水”，将世人玩弄于股掌之中。然而，众人无尽的追捧和痴迷并不能给他带来满足，最终，他选择以自己独特的方式，消失在了气味的短暂的王国…… 小说天马行空的想象，离奇魔幻的情节，以及对于气味出神入化的捕捉与描摹，都被反复称道和引用。作者借主人公格雷诺耶这个嗅觉天才的悲剧人生，反思了个体在理性驱动的现代社会中陷入虚无与异化的生存困境。 帕特里克·聚斯金德（Patrick Süskind），德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还著有中篇小说《鸽子》，《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显著的影响力。

一个早晨，一通意外来电打破了一位巴塞罗那作家的日常生活。在这通奇特来电中，一个女性嗓音邀请作家前往德国城市卡塞尔参加世界先锋艺术盛会：卡塞尔文献展。根据策展方要求，作家需化身“驻店作家”待在卡塞尔城郊一家中餐馆内，每日与人聊天交流，并在众人眼皮底下写作。随着时间的流逝，卡塞尔在作家心中越来越像一座奇景遍地的庄园，而他自己则犹如一个无所事事的闲人、一个不知疲倦的访客，在各色先锋艺术展品间流连忘返。 恩里克·比拉-马塔斯（Enrique Vila-Matas，1948—），西班牙当代文坛最重要的作家之一，诺贝尔文学奖角逐者之一。到目前为止，作品已逾四十部，并被译成三十多种语言。2001年，获西语美洲著名文学奖项罗慕洛·加列戈斯国际小说奖和西班牙巴塞罗那城市文学奖；2002年，获西班牙文学批评奖；2003年，获法国美第奇外国小说奖；2009年，获意大利蒙德罗国际文学奖；2015年，获墨西哥瓜达拉哈拉国际书展文学奖。因其杰出的文学成就，被授予法国荣誉军团勋章。

本书是英国第一位诺贝尔文学奖得主吉卜林的脍炙人口的世界文学名著，共16个短篇，分为“丛林故事”和“续集”两部分。第一部分的9篇讲述主人公狼孩毛葛利在动物世界中的成长经历，最后又回归文明世界的故事；第二部分的7篇相互独立，场景不再局限于热带丛林，故事发生地遍及极地冰原、海洋世界、南亚山麓、军营等。作品通过“兽语禽言”，以动物世界折射人类社会，其雄浑的思想、奇巧的想象，以及诗文并茂的文本形式，令这本书不仅可读，仿佛还可听、可吟、可视，百年来在全世界青少年读者心目中经久不衰。 著名翻译家蒲隆的这个译本文字规范，译风素朴而不失文采，令人赏心悦目。译本序还特别提及本书翻译上的一些观念以及处理原则，对读者具有很大的参考价值。本书收录大量原版插图，随文巧妙穿插，倍添阅读趣味。 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（Joseph Rudyard Kipling，1865—1936），是英国历史上第一位诺贝尔文学奖得主（1907），小说家、诗人，生于印度孟买，作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长，在英语国家中享有广泛的影响力。代表作有《丛林故事》《吉姆》。

★二十世纪伟大的作家之一奥登诗歌自选集。 ★诺贝尔文学奖得主约瑟夫·布罗茨基眼中“二十世纪伟大的心灵”。 ★《奥登诗选》精华版，收入奥登最为脍炙人口的抒情诗，篇篇可颂。 近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。 本套《奥登诗选》上下卷是作者自愿保留的诗歌全集，文本获得过他本人的首肯。内容基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。 此书是两卷本《奥登诗选》的精华版本，选取奥登最为脍炙人口的抒情诗，篇篇可颂。 W.H.奥登（1907—1973） W.H.奥登是英国著名诗人、评论家（由于出生于英国，后来成为美国公民，所以也有人将其列为美国作家），举世公认的二十世纪伟大的作家之一。奥登的作品数量巨大，主题多样，技巧高超，身后亦备受推崇，其独特风格对后辈作家影响深远。