老派少女购物路线：爱与美食

☆华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。 ☆“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。” ☆老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。 ☆“台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。” ☆同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖。 “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。” 《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。 洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。 洪爱珠，本名洪于珺。一九八三年生，新北市五股人。伦敦艺术大学传媒学院毕业。平面设计工作者，工余从事写作，以记旧时日、家常吃食与经过之人。曾获台北文学奖首奖、林荣三文学奖、钟肇政文学奖。 《老派少女购物路线》出版后荣获多项大奖：台湾文学金典奖、Openbook好书奖·年度中文创作、金石堂年度十大影响力好书、博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等，并已售出多国版权。

★她们是高学历、高收入的职业女性，本该在职场上大展身手，但是—— 性别歧视与职场天花板阻断了女性的上升空间，高强度和高要求的职场文化吞噬了个人生活。主妇生活进一步削弱她们的职业竞争力，重返职场变得困难重重。她们最终回归家庭，看似出于自愿，实则没有选择。 ★她们是高喊Girl Power的一代，不做贤妻良母，追求事业家庭双丰收，但是—— 一面是《欲望都市》《傲骨贤妻》，以及Facebook首席运营官谢丽尔·桑德伯格等注重自我选择和奋斗、达成事业家庭平衡的女性形象，一面是毫无育儿支持、对家务劳动无限贬低的社会文化。她们抱持着双赢的幻想，陷入两难的窘境，抛弃了事业，却发现家庭也不是避风港。 ★她们是新时代全职妈妈，本应在家庭内部和伴侣平等以待，但是—— 她们支持着伴侣的高强度工作，独力承担育儿和家庭事务，却成为外人眼中游手好闲的阔太太，家人眼中的寄生虫和仆役。她们努力展现自信与平衡，但压抑和愤怒从未消失。 ★复旦大学新闻学院教授曹晋作序盛情推荐，直面妇女在家庭、职场的不平等处境和真实心声。 她们曾经是律师、会计师、教师、设计师、记者、医生、出版商、学者……有着高额的薪水和远大的职业前景，最终却有了一个共同的归宿：全职家庭主妇。 作者沙尼·奥加德对受过高等教育的伦敦女性及其伴侣进行了深入采访，这些女性为了照顾孩子回归家庭，而丈夫则继续从事高薪工作。媒体和政策鼓励职业女性维持工作和家庭的平衡、构建伙伴式的平等夫妻关系。而女性们面对的现实情况却截然相反：不友好的职场文化、对家庭妇女的污名化和对育儿事务的贬低……她们牺牲了事业，结果发现家庭也不是真正的避风港。 沙尼向我们揭示了性别平等口号和女性遭受的不公正待遇间的巨大落差：自主选择的背后是结构性的不平等，幸福的表象之下则是深深的愤怒和失望。《回归家庭》希望能够倾听这些女性的心声，并以此为起点，帮助她们在家庭生活和工作中，获得迟来的、真正的平等。 沙尼·奥加德（Shani Orgad），伦敦政治经济学院媒体与传播系教授，研究方向主要包括女性主义与媒介、媒介与再现、不平等与当代文化等，已出版著作《在互联网上谈论乳腺癌》（2005），《媒介再现与全球化想象》（2012）等。

“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。” 《鳄鱼手记》是台湾作家邱妙津长篇小说处女作，也是她最重要的长篇小说，华语世界一部女性主义文学经典。小说以主人公“我”的大学生活为背景，通过一段段感情的萌发、深陷乃至最终仳离，直面内心深处极致的爱与无人理解的悲哀，逼视年轻人敏感自伤的内心世界。小说是台湾二十世纪末一代青年迷惘困顿心路历程的真实写照，更是一段艰难跋涉的性别认同与自我认同的贴身记录。作者以刀锋般锋利闪光的笔触，探入心灵的隐秘岩层，那些极度坦诚的自我剖析与情爱想象的翻转辩证，那些人性与人性深深交会的时刻、强劲与庄严的生之体验，深刻展示了人类永恒的主题，即如何通过极致纯粹的情感更深入地认识自我与世界，从一己抵达普遍人类心灵的深度，一种辉煌心智激情。 在这些故事中，还穿插着一只拟人化鳄鱼的独白，构成独立于主要情节之外的诗性寓言。身着人装的鳄鱼最终乘坐着火的浴盆飘向深海，影射“鳄鱼/边缘人”在人类社会孤独与被排挤的命运，构成复调双声的奇异艺术效果。 邱妙津，台湾彰化人，一九六九年生，一九九一年毕业于台湾大学，一九九二年赴法国，留学巴黎第八大学心理系，一九九五年六月在巴黎自杀身亡，年仅二十六岁。邱妙津多方面的才华在大学时代就开始充分显现，曾获得时报文学奖推荐奖、《联合文学》中篇小说新人奖等，并拍摄有一部三十分钟的十六厘米影片《鬼的狂欢》。主要文学作品有《鬼的狂欢》《鳄鱼手记》《蒙马特遗书》《邱妙津日记》等。《鳄鱼手记》已被翻译成英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。 2014年，《蒙马特遗书》列入《纽约书评》“经典重现”（NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。 2015年，英文版《蒙马特遗书》入围美国最佳翻译图书奖长名单。 2017年，《鳄鱼手记》亦列入《纽约书评》经典书系出版。 2018年，英文版《鳄鱼手记》获卢西恩·斯泰克亚洲翻译奖。

本书内容包括作者朴素温馨的关于美食的记忆、家常而可口的便当菜制作方法和步骤，以及关于制作便当的一些实用小贴士。作者秉持“使用当地当季食材”原则，让日常便当实惠、健康而美观。书中关于便当制作步骤的介绍清晰、简洁，并配有步骤图片，初学者也能轻松上手。 本书分为春夏秋冬四个篇章，按照季节的轮转选择健康食材，让便当也充满元气和色彩。四个篇章共介绍了四十个和风便当，也给了读者充分的空间选择自己喜爱的菜式。本书文字质朴而温馨，在带给读者感动的同时，让我们反思自己的生活方式和与家人的细微关系，引起热爱生活者的共鸣。文中对于便当菜制作方式的介绍又非常实用，可以让忙碌的上班族也能享受健康而美好的便当时光。 吉井忍，日籍华语作家，现旅居北京。毕业于日本国际基督教大学国际关系专业。曾在成都留学，法国南部务农，辗转台北、马尼拉、上海等地任经济新闻编辑。现专职写作，致力于向华语读者介绍日本文化。任《南方周末》评论版撰稿人、《城市画报》及《南方人物周刊》特约记者、日中友好协会驻华记者。作品亦见于《知日》、《鲤》、《东方早报》等报刊。

★胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本”。 ★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫） ★接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。 《德伯家的苔丝》（1891）是托马斯·哈代所写最后两部重要长篇小说之一，这部作品不仅在作者本国，而且在世界范围，久为广大读者所喜爱，为专业研究人士所瞩目，为电影、戏剧界的艺术家们所礼遇，一百多年来早已被公认为哈代最优秀的代表作品，被列入世界文学经典阆苑。读者和评论界大多认为，这部作品最突出的成就在于成功地塑造了苔丝这一女性形象。苔丝的父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单，图慕虚荣，他们都是听凭时代风雨恣意摧残的小人物。苔丝作为这样一个家庭中的长女，接受了当地农村小学最初步的教育之后，从十四五岁就开始在饲养场、牛奶场和农田劳动。这样一位普通的农村劳动妇女，实际面临的却是环境的愚昧、经济的贫困、暴力的污损、社会的歧视、爱人的遗弃，她面对种种有形无形的势力摧残，经历了对世俗成见的怀疑、否定和抗争，最终仍成为可怜的牺牲。哈代为苔丝设计的人生舞台时限极短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，历时不过五六年，但她那短暂一生中的种种遭遇，却足以惊心动魄、荡气回肠。 托马斯·哈代（Thomas Hardy，1840—1928），19世纪英国最杰出的批判现实主义作家、诗人，一生创作了14部长篇小说、大量中短篇小说和诗集，其小说作品以深邃的悲剧特质、无与伦比的自然描摹功力以及对时代的冷静观照著称，代表作包括《远离尘嚣》（1874）、《还乡》（1878）、《卡斯特桥市长》（1886）、《德伯家的苔丝》（1891）、《无名的裘德》（1895）等。弗吉尼亚·伍尔夫称他是“英国小说家中最伟大的悲剧作家”，美国文学评论家卡尔·韦伯将之誉为“英国小说家中的莎士比亚”。 张谷若（1903—1994），本名张恩裕，著名翻译家、北京大学教授，一生从事英语语言文学的翻译、研究和教学工作，译有古典文学作品约四百万字。20世纪30年代以成功译介托马斯·哈代的《还乡》一举成名，继而受时任“中华教育文化基金董事会翻译委员会”负责人的胡适委托，翻译哈代《德伯家的苔丝》，译本受到钱锺书等大家的一致赞赏。数十年来，张谷若译“哈代三书”以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉，被公认为外国文学中译的三颗明珠。

“人生真的没有拯救吗？我不相信。” 一九九五年夏天，台湾作家邱妙津在巴黎以自杀结束了自己年仅二十六岁的生命。《蒙马特遗书》的二十一封信，是她留给这个世界的生命告白。爱欲的强烈、背叛的痛苦、不顾一切的占有与痛切的自我剖析，邱妙津的这些文字，记载了她的勇气与奔赴，也记载了她的困惑、碰壁与绝望。她以真切沉痛的身心经验思考并重建爱的法则，思考爱与死、生命与艺术的关系。《蒙马特遗书》提及的大量西方艺术电影与经典文学，构成一条条幽深的秘密小径，展示了邱妙津精神世界的成长谱系，是台湾一代年轻人的精神映照，透过它，亦可见证深邃的时代风景。 《蒙马特遗书》已成为华语世界一部女性文学经典，对于一代又一代的青年来说，邱妙津的文字提供的，不仅是经典的阅读对象，更是一个朝圣的坐标，以及面对诚实爱欲的灵魂自白。唯有最真诚的艺术精神才能安慰人类的灵魂。 “有如此的灵魂存在，世界真美，我更舍不得死了。”但愿这会是大家读完《蒙马特遗书》的赞叹。 邱妙津，台湾彰化人，一九六九年生，一九九一年毕业于台湾大学，一九九二年赴法国，留学巴黎第八大学心理系，一九九五年六月在巴黎自杀身亡，年仅二十六岁。邱妙津多方面的才华在大学时代就开始充分显现，曾获得时报文学奖推荐奖、《联合文学》中篇小说新人奖等，并拍摄有一部三十分钟的十六厘米影片《鬼的狂欢》。主要文学作品有《鬼的狂欢》《鳄鱼手记》《蒙马特遗书》《邱妙津日记》等。《蒙马特遗书》已被翻译成英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。 2014年，《蒙马特遗书》列入《纽约书评》“经典重现”（NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。 2015年，英文版《蒙马特遗书》入围美国最佳翻译图书奖长名单。 2017年，《鳄鱼手记》亦列入《纽约书评》经典书系出版。 2018年，英文版《鳄鱼手记》获卢西恩·斯泰克亚洲翻译奖。

为什么昨天还很亲密的朋友，今天就突然不理自己了？为什么有人会躲在背后说坏话，抱团排挤人，甚至霸凌别人？比起男生间的“用拳头解决问题”，女生间的攻击似乎更为隐秘和复杂。然而从家长到老师，大多数人都将其视为女孩的天性，而非亟待解决的严肃问题。 在本书中，蕾切尔采访了曾是霸凌对象和霸凌者的女孩们，直面给无数女性带来困扰乃至创伤的畸形社交文化。相比男孩，女孩往往承载了更多社会要求：受人喜欢比表达真实想法更重要，成为“完美女孩”比拥有独立自主的人格更重要。对冲突和愤怒的回避令女孩们惯于采取“另类攻击”的方式处理争端，也令她们频频陷入人际战争的泥淖之中。 本书希望能够重构社会对于女性霸凌问题的认知，并为家长和学校提供实际的解决策略。让每一个女孩都能学会尊重和倾听自己内心的声音，说出自己的真实感受，是本书作者和受访者共同的期待。 蕾切尔·西蒙斯（Rachel Simmons），1998年毕业于瓦萨学院（Vassar College），主攻女性研究和政治学；同年获罗德奖学金（Rhodes），前往牛津大学学习，开始研究女性霸凌现象和女孩心理。她是女孩领导力学会的创办者之一，并在世界各地与学校合作减少霸凌行为。她常常为《青少年潮流》（Teen Vogue）杂志撰稿，是著名主持人奥普拉·温弗瑞的节目的常客。由本书改编的同名人气电影《怪女孩出列》（Odd Girl Out）于2005年上映，并引发强烈的社会反响。蕾切尔另著有《怪女孩大声说》《好女孩的诅咒：培养勇敢自信的真实女孩》等书。

作为每天搜寻无聊新闻的记者，羊子在某天醒来，盯着自己芭蕾舞裙上的蕾丝，决心开始设计内衣。“内衣应该要有独立于外衣的美”“内衣是女性自我展现的窗口”“拒绝羞耻与遮掩，热爱被祝福簇拥的肚皮吧！”……书中所记录的这些支撑羊子设计内衣的理念背后，是抵抗那一整个时代——日本女性意识还未苏醒的时代，对女性穿着与家庭角色充满桎梏和规训的时代——的最终武器。 本书是羊子的自传，记录了从她24到48岁年间，如何随着探索内衣形态的可能，而实现了自我意识的探索与觉醒。这一经历于1973年首次出版，过去了半个世纪，仍旧正在给无数女性带来力量与勇气。不同于常规的传记写法，鸭居羊子在本书中像讲述少女心事一般，勾勒出许多不同的面貌：抗争时代时的“勇气少女”、母亲催婚时的“叛逆少女”、与流浪狗交谈时的“幻想少女”，设计内衣时的“先锋少女”……每一个女孩都可以在书中找到自己。加之充满灵气与俏皮的文字风格，读完后会历经酣畅淋漓、笑泪交织的痛快，发现每个女孩的身体，都是一部只由自己书写的隐秘史。 鸭居羊子（1925—1991），大阪人，29岁时辞去新闻记者的工作，开始独立设计内衣。当日本女性还只能穿着白色棉质、避免凸显曲线的内衣时，她推翻一切无趣、保守与传统对女性的桎梏，通过设计彩色、性感而张扬的内衣、写作《内衣文化论》等，不断为女性的“身体自由”发声。不仅如此，她还在大型百货商场公开举办内衣展，请当时的设计界泰斗早川良雄打造充满现代感的新橱窗，并在影院举办内衣真人秀，掀起了巨大的社会反响。日本先锋美术家冈本太郎，到作家司马辽太郎，再到战后第一代摄影大师细江英公，都是鸭居羊子的支持者。羊子在日本内衣界的先锋性，使得她在去世后依然有人不断对她进行研究。2010年，川崎市岡本太郎美術館“举办前衛下着道鴨居羊子とその時代”展。 译者：匡匡，作家、译者。京都大学大学院西洋艺术史学博士课程修满。著作：长篇小说《七曜日》，专栏集《许多美好的仗，仍需从头打过》等。译著：伊藤诗织《黑箱》、是枝裕和《再次从这里开始》、小泉八云《怪谈·奇谭》、乙一《胚胎奇谭》等三十部。2018年，凭《夜空总有蕞大密度的蓝色》获“单向街年度文学翻译奖”提名。

“香樟树，阮家阿婆，巧星美发屋，连同整个小区，都成了昨日的世界。” 《小花旦》是作家王占黑的最新小说集，收录近三年来创作的六部中短篇作品。这一次作家从生龙活虎的街道走向城市的更深处，从上一辈走向自己的同龄人，也尝试走入每个普通人内心的秘密森林。人和空间的关系，总是承载着人和时间的关系，跑进去看，去探险，是不变的志趣，也是新的成长。 从嘉兴到上海的绿皮火车，最后一趟去大润发的免费班车，时隐时现的人民公园同志舞蹈角，拆迁废墟之下，那些渐渐被人忘记的报亭、桥洞和鸽子笼，正在悄悄被另一些人拾起不放。走出街道的英雄，是一颗颗脱轨的旧卫星，在城市风景的新与旧中穿梭游荡，时间冲刷后，用强健的快乐，筑起对自在生长的人与世界的不灭信心。 你也会从中发现那个社区小宇宙里的神奇关联，《空响炮》里的赖老板的炮仗店，曾是小花旦的巧星美发屋，瘸脚阿兴戳完气球之后，和两个残疾朋友约定寻找一个陌生女人，还有永远的老王……他们四处游动，在城市的泳池里时起时沉，大口呼吸。 王占黑，1991年生于浙江嘉兴，毕业于复旦大学中文系。已出版小说集《空响炮》《街道江湖》。首届宝珀理想国文学奖得主。《空响炮》获第四届单向街书店文学奖年度作品、豆瓣2018年度中国文学（小说类）；《小花旦》获首届《钟山》之星文学奖年度青年佳作奖、2018收获文学排行榜中篇小说、第六届郁达夫文学奖终评作品等。

☆美食记者探味日本七大饮食重镇 ☆美国《金融时报》2016年优秀图书之一，入围国际烹饪专业协会2016年度饮食写作奖 日本是全世界食客心中的一大圣地。米其林餐厅数量居世界之首，但求匠心独运的无名小店更是数不胜数。 饮食作家马特·古尔丁走访东京、大阪、京都、福冈、广岛、北海道、能登七座日本饮食重镇，品尝每个城市的代表性食物，走访热爱并传承当地饮食文化的各色人物，将城市的历史文化也融入自己的饮食观察中。 从专业冷静的料理职人、热情如火的街头小贩，到努力在此扎根的外来移民，再到依赖美味的新老食客，正是这些千姿百态的普通民众，展现并维系着日本独特的美食风情！ 马特·古尔丁（Matt Goulding） 记者，饮食作家，独立线上杂志《道路与王国》（Roads & Kingdoms）主编、联合创办人。曾为《纽约时报》《时代周刊》《华尔街日报》等多家媒体撰稿，参与写作的《吃这个，别吃那个！》（Eat This, Not That!）亦是美国饮食类畅销书。现穿梭于北加州与巴塞罗那两地。