9月电子书促销·理想国专场

“轴心时代”是人类历史上光耀千古的时代，是人类伟大思想传统的发端，也是人类精神给养取之不尽、用之不竭的源泉。这个时代诞生了四大文明——中国的儒道思想、印度的印度教和佛教、以色列的一神教，以及希腊的哲学理性主义得以形成。“轴心时代”是真正群星璀璨的时代，是人类伟大精神导师集体亮相的时代——孔子、孟子、老子、庄子、释迦牟尼、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德和犹太先知们，共同塑造了此后2000多年人类的心灵，实现了人类文明的“突破”和人性的整体飞跃。 面对史无前例的暴力，轴心时代的贤哲们认识到古老部落宗族伦理的局限，将关切扩展至所有造物，发现了可以将自我提升到超越个体和世界的内在根源，开始用理智、道德的方式面对世界。他们不约而同地发现了相同的“金规则”，即推己及人、关爱众生。孔子教导弟子“己所不欲，勿施于人”，印度教推崇守贞专奉，佛陀说“是故为自爱，勿以伤害他”，《圣经》中的首要诫命之一“爱人如己”，古希腊悲剧对同情和怜悯之心的呼唤，都是金规则的体现。人类形成了某种“深刻的互相理解”，“迈出走向普遍性的步伐”，这不是历史的巧合，而是“人性的唯一本源的表现”。 本书按时间顺序追寻四个轴心民族的发展历程，以及这些突破性洞见如何酝酿、生根、发展、辉煌，并最终在公元前3世纪末期渐次逝去。历史上，我们从未超越轴心时代的洞见，当历经精神和社会危机之时，往往回溯轴心思想以寻求引导。轴心时代的贤哲们在世界上不同地域生发出的一致见解，昭示了人类共同的精神追求。面对当代纷繁复杂的问题，我们亦有必要回溯轴心精神，诉诸人性的共同本源，寻求更深刻的相互理解。 凯伦·阿姆斯特朗（Karen Armstrong，1944—），英国当代最负盛名的文化、宗教学者之一，主张进行跨宗教对话，寻求不同宗教传统中的共性，现担任联合国“文明联盟”大使；2008年获富兰克林·罗斯福四大自由奖章（Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Medal），2013年获英国国家学术院纳伊夫·鲁赞跨文化理解奖（Nayef Al-Rodhan Prize for Transcultural Understanding），2015年被授予大英帝国官佐勋章（OBE）。 她的著作被翻译成45种语言，畅销全球，本书之外，另有作品《神的历史》《耶路撒冷》《血田》《以神之名》《神话简史》和《佛陀》等。 孙艳燕，哲学博士，原中国社会科学院世界宗教研究所副研究员。著有《世俗化与当代英国基督宗教》（社会科学文献出版社，2013年）；译著除合译《轴心时代》外，另有《剑桥基督教史》第9卷（［英］休·麦克劳德编，合译，待出）。 白彦兵，曾供职于中国社会科学院图书馆。

▲“日本民艺运动”理论奠基之作 ▲讲述工艺与平凡世界的深深缘分，挽留一个器物与人相恋的年代。 ▲手工是过去的道路，却包含着永恒的力量。 ▲黄永松、马可、汪涵倾情推荐 《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现最美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。最自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。 【作者】 柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年（1926），与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郎（1890－1966）、滨田庄司（1894－1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。 【译者】 徐艺乙，江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究，主持、参加多项科研项目，出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。

【花边阅读推荐·新春贺岁书】 “爱文艺和爱花边的小伙伴运气都会很好，送上这本《我承认我不曾历经沧桑》，新年快乐。” 《我承认我不曾历经沧桑》本书由作者过去五年发表的各类文章精选而成。在书中，作者选择暂时回避各种大而化之的议论，退而反思自己的写作与成长历程，观察被时代绑架的一代年轻人——他们的童年早早消逝，青春期过早觉醒，他们过早地发现了成人世界的虚伪，更过早地被抛入一个充满竞争与争斗的世界——试着描摹群像，剖析标本。同时，在十七年的写作之后，重寻写作的意义，思考作家与时代的关系，袒露内心的文学地图。 本书特别收录获得“人民文学奖”的长文《审判童年》。在四万余字的篇幅中，作者博采众议，纵横捭阖，重新审视与阐发涉及童年的若干命题，将戏谑的口吻与犀利的质问、游戏的精神与坦诚的剖析熔于一炉，读之或忍俊不禁，或瞠目结舌，令人耳目一新。 蒋方舟 1989年出生，湖北襄阳人。七岁开始写作，九岁完成首部散文集，至今已出版十部作品。 2012年毕业于清华大学，现为《新周刊》杂志副主编。

托克维尔这本书，是为了当时的法国、当时的欧洲，针对当时法国、欧洲的现实问题而写的。《美国的民主》背后串联的问题意识是：如何在法国、在欧洲催生出较好的民主制度来？ 托克维尔要写的不只是“民主是什么”、“什么是美国的民主”，而是进一步针对法国人解释：我们应该如何为一套较好的民主做准备。以美国有过的民主经验为本，协助法国人从中学习，替自己未来必然要走的道路做准备。这是托克维尔真正的用心，也是我们两百多年后重读这本书时，仍然应该记得的前提。民主是我们无法抗拒的未来，只是在这个未来中，有较好的民主，有较糟糕的民主，如果能够借由美国的例子来辨认出较好的民主，我们就可以避免犯下许多不必要的错误。 通过这本书，作者希望能够呈现什么是真正的民主社会，让那些狂热的民主派了解：民主不如他们想象的那样光辉灿烂，更不是一个容易达到的梦想。民主有其众多必要的基本条件，缺乏一定形式的政府、缺乏一定的人民习惯，民主不可能正常运作。 同时，让那些反民主的人知道：民主有其高贵之处。民主的高贵，是让每个人身上都有一点高贵，有一点尊严，而不是让极少数的人拥有所有的高贵跟尊严。我希望让他们了解，不管他们喜不喜欢，这个世界就是会朝愈来愈平等、愈来愈民主的方向发展。 杨照：著名作家、文学评论家和政论家。本名李明骏，1963年生，台湾大学历史系毕业，美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师、《新新闻》周刊总编辑、总主笔、副社长等职；现为新汇流基金会董事长，“诚品讲堂”、“敏隆讲堂”长期经典课程讲师，并在News98电台、BRAVOFM91.3电台主持广播节目。 主要著作：《故事照亮未来：通往开放社会的100个观念》《我想遇见你的人生》《想乐：聆听音乐背后的美丽心灵》《迷路的诗》《寻路青春》。

1548年，在法国比利牛斯山区的一个小村庄，一个富裕的农民马丁·盖尔抛妻别子，舍下家业，一去多年，杳无音信。八年后，他却突然出现在村子里，令家人、邻里既惊讶又欣喜。尽管样貌有不少变化，他还是受到了众人的欢迎，与妻子重新过上了幸福生活，并生下一个女儿。可是，他却与亲叔叔爆发财产纠纷，引起家人不满。与他相亲相爱的妻子迫于压力，声称她被一个冒名顶替的骗子蒙蔽了，将他送上了审判席。这个案件从地方法院一直闹到最高法院，双方各执一词，乡邻们也莫衷一是。就在这个马丁·盖尔几乎让法庭相信他不是骗子，即将做出有利于他的判决时，真正的马丁·盖尔出现了。 娜塔莉·泽蒙·戴维斯埋首档案，利用婚书、遗嘱、交易文书、纠纷与仲裁书等多种材料，试图通过讲述这一离奇的冒名顶替故事，再现16世纪法国农民的经济社会生活和精神世界，以及近代早期法国的国家司法体系。她带领我们一起去追寻真假马丁·盖尔和他们的妻子贝特朗·德罗尔斯的世界，从各方面刻画他们丰富的生活细节，揭示了当时的婚姻关系、亲属关系、继承法、社会流动、兵役、乡村习俗和司法程序。 在本书中，戴维斯还引导我们思考：16世纪法国农民实现社会流动和阶层跃升的渴望为何如此强烈？在没有指纹和照片的时代，一个人的身份是如何界定的，人际网络起着怎样的作用？新旧势力的对抗、不同文化习俗的冲突、风云变换的国际局势如何搅动地方社会？ 娜塔莉·泽蒙·戴维斯（Natalie Zemon Davis），1928年生，著名历史学家，美国新文化史的代表人物，专长为欧洲近代早期历史研究，先后在布朗大学、多伦多大学、伯克利加州大学、普林斯顿大学等高校任教，曾任美国历史学会主席，现为普林斯顿大学荣休Henry Charles Lea历史学教授，同时在加拿大多伦多大学兼任历史学与中世纪研究教授、比较文学中心高级研究员。著有《马丁·盖尔归来》《档案中的虚构》《行者诡道》等多部著作。 译者：刘永华，麦吉尔大学博士，北京大学历史学系教授。主要从事明清社会文化史、明清社会经济史、民间历史文献研究。出版专著《礼仪下乡》（英文版，2013年；中文版，2019年）、《帝国缩影》（2020年）、《程允亨的十九世纪》（即出），评论集《时间与主义》（2018年），并主编、翻译论著数种。

展览可以成为小说，在现实空间创设虚构的情境；小说亦可以成为纸上的展览，将虚构成分织入真实的生活。 如同为一个浩瀚繁杂的博物馆收集物品，btr在他的小说中观看，想象，游荡，又总在那些顿悟的时刻，轻盈狡黠地滑向另一个空间。艺术介入人与世界之间，19篇故事犹如19个虚实映照的镜厅，19段虚实互涉的旅行，为我们时代的都市生活保存下充满迷思的奇妙胶囊。 来自2060年的历史学家穿越回2021年的上海，看到头顶几片云正默默变幻成单词，单词聚集成一个句子：“你不会害怕黑夜的惊骇。”那些云很快变成一场小阵雨，降落在安福路寂静的弄堂里。 “转眼成空，我们便如飞而去。” btr，生活在上海的作家、译者、创作者和当代艺术评论人。 出版有《上海：城市生活笔记》（2003）、《迷走·神经》（2013）、《迷你》（2016）、《意思意思》（2017）等。 译有保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》（2009）、萨奇《残酷极简思维》（2013）、保罗·奥斯特《冬日笔记》（2016）、阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》（2017）、扎克·罗克《故事博物馆》（2021）、托比·瑞德尔《没有人拥有月亮》（2021）等。 曾担任大声展文学单元（北京，2012）及朱浩摄影展《就像电影一样》（10 Corso Como，2016）策展人。个展包括《意思意思》（新空间，2017）、《21.4平方米的朝圣之旅》（衡山和集，2019）。参与群展《公｜园》（多伦现代美术馆，2020）、《彼/此》（X-Space，2021）等。 关于城市生活、文学、电影及当代艺术的评论及写作散见于《小说界》、歌德学院在线杂志、《Artforum中文网》、《艺术界》等。 2014年创办微信公众号“意思意思”（Petite_Mort）。

★当代世界经典作家之一、“海明威与福克纳公认的继承者”，科马克·麦卡锡必读之作 ——科马克·麦卡锡迄今共写有十多部作品，获奖无数，“边境三部曲”是他重要的作品之一。其中《天下骏马》曾获1992年美国国家图书奖和全美书评人协会奖。2006年《纽约时报》评选“the best American fiction of the last 25 years”，麦卡锡的《血色子午线》名列第二，此书也被誉为20世纪百部优秀英文小说之一。2007年，他凭借小说《长路》获普利策小说奖。科恩兄弟根据麦卡锡小说改编的同名电影《老无所依》，获得四项重要奥斯卡大奖。 ★科马克·麦卡锡“边境三部曲”之终曲，记录一种大多数人无从知晓的生活方式 ——相较于《天下骏马》诗意阳刚的浪漫、《穿越》的奇异与悲伤，终曲《平原上的城市》具备了一种戏剧独有的质朴之感。在故事发生的年代，现代大工业的发展令一度繁荣的西部放牧业渐趋衰落，牛仔们不得不放弃世代相沿的简朴生活，背井离乡，到异国去寻找自己失落的“天堂”。书中栩栩如生的牛仔群像、痛快酣畅的山中围猎、生死相许的爱情故事、苍穹之下的踽踽独行……一一勾勒出他们的欢笑与无奈。在故事的更深处，时代的无情变迁，人与命运的对决，更为全书铺垫了一重悲怆而彷徨的意境。 本电子书为“边境三部曲”终曲。 在《天下骏马》书末向着未知出发的约翰·格雷迪与《穿越》中失去了一切独自流浪的比利·帕勒姆，在本书中会合，一起生活、劳作在美国西南部靠近墨西哥的一个牧场里。离牧场不远，是美国的埃尔帕索与墨西哥的华雷斯两座城市隔着界河相望，亦即“平原上的城市”。约翰·格雷迪爱上了华雷斯妓院里一个年轻多病的美丽妓女，决心想办法助她脱离妓院老板爱德华多的控制，来到美国和他一起生活。比利作为他的好伙伴，虽然和身边的人一样认为这不是个明智的选择，但仍然答应帮他救出女孩。然而爱德华多的精明与残暴超出了他们的想象，约翰·格雷迪失去了自己心爱的姑娘，比利·帕勒姆也失去了他的好伙伴。 科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy，1933— ） 美国当代小说家、剧作家。已著有10部长篇小说及其他短篇作品和剧作。先后斩获普利策奖、美国国家图书奖、全美书评人协会奖等美国文学界主流奖项，多部作品被改编为影视剧。科恩兄弟根据麦卡锡小说改编的同名电影《老无所依》，获得四项奥斯卡重要大奖。 他的小说致力于描写美国及墨西哥中下层人民的生活经历及人生感受，受到广大北美读者的欢迎及评论界的赞誉。“边境三部曲”作为麦卡锡西部小说的代表之作，为他奠定了在现代美国文坛上的大师地位。这些在美墨边境地区发生的动人史诗，既有噩梦般的屠杀、令人震颤的暴力，又有优美如画的田园诗和柔细入心的安魂曲，被评论家称为“地狱与天堂的交响曲”，“是可与中世纪以来的文坛巨星但丁、爱伦·坡、梅尔维尔、福克纳、斯坦贝克的杰作相媲美的当代经典”。

那些你以为不会发生的事，最后一一在你身上发生了。你问自己：还剩多少个早晨？一扇门已关上。另一扇门已打开。你已经进入生命的冬天。 在生命的第六十三个冬天，一个几乎没有太阳、多风多雨的寒冬，保罗·奥斯特坐在桌前，写了一部关于身体的个人史和回忆录，俨然一次穿越冬季之旅。在三十年前的《孤独及其所创造的》中，奥斯特以感人的笔触反思了孤独、父性与写作者的意识，而《冬日笔记》是更为坦诚的自我剖白和省思，他将六十多年人生中快乐、痛苦的身体记忆，复杂、深沉的情感欲望，与父母之间的羁绊，包括那些最脆弱的时刻，毫不掩饰地和盘托出，试图在记忆的沟壑深处再次寻觅独特、闪光的瞬间。 保罗·奥斯特（Paul Auster） 1947年出生于新泽西的纽瓦克，著名小说家、诗人、剧作家、译者、电影导演，美国艺术与文学院院士，作品融合了荒诞主义、存在主义和悬疑小说等元素，被视为美国当代最具创新性的小说家之一，曾获法国美第奇文学奖，西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖，美国约翰·科林顿文学杰出贡献奖，并多次入围都柏林文学奖、布克奖、福克纳小说奖等，作品已被翻译成四十余种文字。他编剧的电影《烟》于1996年获得柏林电影节银熊奖和最佳编剧奖，2012年，他成为第一位纽约市文学荣誉奖的获得者。 btr/译者 本名华健，生于上海，作家、译者和当代艺术评论人。主要出版有《上海：城市生活笔记》《迷走·神经》《迷你》《意思意思》等。主要译有保罗·奥斯特《冬日笔记》、萨奇《残酷极简思维》、阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味》等。曾担任2012年大声展文学单元及2016年朱浩摄影展《就像电影一样》策展人。2014年创办微信公众账号“意思意思”。

对于这些命运交织的爱的命题，关于背叛，伤害，信仰，守护，自我，他人，过去未来，记忆与遗忘，原谅，宽宥，救赎，重建，等到它们像一颗一颗巨石，真实地砸向我，像巨斧，真正地从后脑把我劈开了，我倒地不起，我以为我完蛋了。后来，我才又逐一地，奋力拨开身上的落石，积尘，真实地感觉到，我必须响应，回想，理解，答复，求助，那些迎面而来，将我拦腰折断的巨大提问。 作者在自传体小说《附魔者》出版后，生了一场大病，然后伴侣离开，生活陷入混乱。本书是作者的复出之作。作者以疾病与爱情为主题，以31万字的篇幅书写生死、爱情、命运和信仰，深刻地探讨了人性。小说以自传的叙述方式，将写作推向“自毁与自我创生”。 作者此时已迈入四十岁大关，经历的各种爱情、背叛与被背叛、疾病与疗愈，如今都化为一段段相互交织的故事，透过写作，她尝试回答一系列的问题：我是谁？我们的爱情是什么？ 2013年，陈雪以本书入围台北书展大奖小说类年度之书。 陈雪：1970年生。台湾著名小说家，作品受到侯孝贤、朱天文、梁文道、马家辉、止庵等两岸三地文化名人的一致推崇。早期以写作前卫辛辣而广受讨论，备受文坛瞩目，此后不断拓展创作维度，作品呈现出丰富的样貌，独具一种悲悯而感人的气息。同时，她也是《中国时报》开卷十大好书奖、台湾文学奖长篇小说金典奖、台北书展大奖小说类年度之书、金鼎奖等各大文学奖项获得者。 著有《台妹时光》、《人妻日记》、《迷宫中的恋人》、《附魔者》、《她睡着时他最爱她》、《无人知晓的我》、《天使热爱的生活》、《只爱陌生人》、《陈春天》、《恶女书》、《蝴蝶》、《桥上的孩子》、《爱上爵士乐女孩》、《恶魔的女儿》、《爱情酒店》、《鬼手》等。部分作品获得财团法人国家文化艺术基金会写作计划补助，并被翻译成英文与日文等。

这部长篇小说，发表于《钟山》，讲述的是一个“媒介眼球效应”导致人性异化的故事。小说女主人公尤嘉霓曾经不谙世事、单纯美丽，然而，现代媒介所打造的不容撼动的价值观，彻底改造了她。她在欲望与诱惑的追逐下，一步步走向堕落，以等价交换的方式出卖肉体和灵魂，将自己转化成性诱惑的一个具象符码，最终应验了让•鲍德里亚那句名言：如果我们以诱惑为生，我们将因蛊惑而死。 汪明明，南京大学中文系毕业。从事过电视主持、报刊记者、活动策划、杂志主编等职。自幼喜写作，曾在报刊杂志发表作品若干。除《零度诱惑》外，另有一部长篇和两部中篇即将问世。