文学之冬：外国作家作品集萃

★独裁降临，诗的意志溃败于政治的狂热★ ★这是德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕★ ★德国流亡文学的序幕，世界文明崩坏的前夜 ★纳粹暴政最早的受害者，德国文化巨匠们的众生相 ★从魏玛到纳粹，从浪漫到独裁，巨变中的德国社会肖像 ★纳粹上台后德国社会生活的日记体观察 1933年2月，诗的意志溃败于政治的狂热。 希特勒就任德国总理后，随即对共产主义者和社会民主人士展开迫害，活跃在德国政治、文化舞台的作家和艺术家首当其冲，在纳粹当政初期的短短一个月内，这些作家、艺术家或遭监禁、枪决，或被迫逃离德国。本书以切近的视角和细腻的叙述，记录从1933年1月28日到3月15日每一天里发生的迫害和逃亡，描述了托马斯·曼、埃尔泽·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫、乔治·格罗兹、亨利希·曼等魏玛时代多位文化巨匠的遭遇。这短短一个多月成为德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕。 乌维·维特施托克(Uwe Wittstock) 德国著名文学评论家、作家，美国圣路易斯华盛顿大学客座教授，曾在《法兰克福汇报》《世界日报》《焦点》杂志等媒体担任文学编辑，曾获得特奥多尔·沃尔夫新闻奖，著有《剃掉胡子的马克思》《现代性之后：关于当代德国文学的论文》《马塞尔·赖希-拉尼茨基：生活的故事》等书。 陈早，上海外国语大学德语语言文学博士，现任教于海南大学社会科学研究中心。

先要直面虚无，才能找到意义——一本写给当代人的反“空虚”指南！ 《哈利·波特》《权力的游戏》《真探》……当代流行作品中，隐藏着怎样的逃避本质？ 算法、社交网络、现代技术是在为我们赋能，还是在维持一种被赋能的幻觉？ 宅在家里刷手机、标准化的学校教育、打工人的职场生活竟处处都是虚无主义？ 虚无主义究竟是什么，又不是什么？ 当某人被贴上虚无主义者的标签时，通常并不意味着赞美。虚无主义究竟是什么？是浑浑噩噩？还是认为生活不值得？或是相信一切都无所谓？诺伦·格尔茨指出，如果我们学会辨认虚无主义的多种类型，那么我们就能学会区分有意义与无意义。从苏格拉底、笛卡尔，到汉娜·阿伦特、让-保罗·萨特，本书追溯西方哲学中的虚无主义历史，对人们所熟知的哲学家及其思想提供了一种颇有新意和启发性的理解。 本书结合当代社会的日常情景，以生动有趣的案例，在与“悲观主义”“犬儒主义”和“无动于衷”的对照下澄清何为“虚无主义”，以及什么是虚无主义的思维方式，直击现代人灵魂，引发共鸣与反思。 诺伦·格尔茨（Nolen Gertz）是荷兰特温特大学应用哲学助理教授，特温特大学伦理与技术中心风险、安全与安保特别小组的协调员。他的研究领域主要集中在政治哲学、存在主义现象学和技术哲学的交叉地带。著有《虚无主义与技术》（2018）和《虚无主义》（2019）等，曾经在英国广播公司全球广播部采访栏目、奥地利公共广播电台和法国《哲学杂志》发表过文章和观点。

◎“二十世纪的尼采”、现代欧洲最伟大的哲学家之一 ◎E.M.齐奥朗初试啼声之作 中文简体版首次译介 在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情 将眼泪变成思想，发出反叛的野蛮呐喊 《在绝望之巅》是二十世纪著名哲学家E.M.齐奥朗的首部作品，写于作者饱受抑郁症和失眠症困扰时期。齐奥朗在其中对种种形而上学问题提出了自己的独特见解，主题涉及荒谬、异化、抑郁、失眠、爱情、狂喜、苦难、贫穷、善恶等。本书以一种新奇的、抒情的、反体系化的哲学风格，奠定了齐奥朗的创作基调，作为这位现代哲学家的思想源泉，意义重大。 《在绝望之巅》既是齐奥朗最重要的代表作之一，也是他最受欢迎的作品之一，精致的散文语言、断章体的创作形式和悲观的哲学思想有机结合，表现出荒诞主义和后现代主义态度，对西方知识界产生了极大影响。 E.M.齐奥朗（Emile Michel Cioran，1911—1995） 法籍罗马尼亚裔哲学家，先后以罗马尼亚语和法语写作，晚年声名鹊起，获得极高的国际声誉。其作品以断章体的形式和对痛苦磨难、虚无主义等问题的思考而著称，被翻译成十几种语言。他延续了以克尔凯郭尔、尼采、维特根斯坦为代表的哲学传统，被视为“二十世纪的尼采”，影响了苏珊·桑塔格、伊塔洛·卡尔维诺、米兰·昆德拉、保罗·策兰等众多知名作家。代表作有《在绝望之巅》《眼泪与圣徒》《解体概要》《着魔的指南》《思想的黄昏》等。 唐江 资深译者，译有《沉思录》《到大地尽头》《九号梦》《雅各布·德佐特的千秋》《秘密金鱼》等作品。

什么是父权制？当代女性又是如何遭到父权制压迫和剥削的？女性解放道路在何方？ 本书是作者历经十年完成的重要作品，是其在第二波女性主义接近尾声，后现代女性主义思潮、酷儿理论兴起之初，对女权主义各个派别，特别是马克思主义女权主义的再次思考。近代社会在“资本主义”支配的“市场”和“父权制”支配的“家庭形态双重控制下，以无偿的女性劳务等为中心，形成了女性地位低下的历史根源。作者对此进行了深刻批判，并就如何改善女性的社会地位提出了中肯的建议。 本书尽管论述的是日本女性的地位问题，但其观点在相当大程度上适用于当下中国的国情。因而对于任何思考女性地位与男女平等问题的人都有着莫大的启发。 上野千鹤子（うえの ちづこ） 1948年于日本富山县出生。1977年，获得京都大学大学院社会学博士学位。现在担任WAN（women’s action network）理事长、立命馆大学特聘教授、东京大学名誉教授。代表作《性感女孩的研究》、《近代家庭的成立与消亡》、《民族主义与性别》、《差异的政治学》、《持续的思想》、《一个人的老后》、《不惑之年的女权主义》、《看护社会学》等。 其于2019年4月在东京大学做的硬核开学祝辞引起广泛反响，在中国也有不少支持者。

《父权制与资本主义》作者上野千鹤子代表作，理解女性主义的必读书，冲破男性思想禁锢的有力工具！ 十一位名家，十一部旷世名著，十一种女性的思想。 女性的沉默，到此结束！ 本书是《父权制与资本主义》作者上野千鹤子的经典代表作。她通过对十一位著名思想家的十一部名著中的女性思想进行了深度剖析，从而对20世纪女性思想作了一个总结性回顾。 从20世纪60年代以来，女性主义迎来了黎明期，正在思想形成期的上野千鹤子也受其深刻影响。她通过对那些开创女性思想的先驱们的概括回顾，将他们的足迹传递给后来的女性。本书主体分为两部分：第一部分题为《再读女性之书》，解读了日本女性作家及评论家诸如森崎和江、田中美津、富冈多惠子及水田宗子的作品；第二部分题为《以性别视角重审世界》，深刻剖析了米歇尔?福柯的、爱德华·萨义德的、伊芙·科索夫斯基·塞吉维克、琼·瓦拉赫·斯科特以及朱迪斯?巴特勒等有着重要影响力的学者的女性思想。 在今天，女性主义已经进入社会主流视野，本书对我们正确看待女性、女性主义以及女性的思想有着非常中肯和权威的判断，一经出版，立刻引起了广泛的社会反响，成为理解女性和女性思想、掌握上野千鹤子思想脉络不得不读的经典作品。 上野千鹤子，1948年生于富山县。日本著名社会学家，日本女性学/性别研究的代表人物。现任东京大学名誉教授，NPO组织“女性行动网络”（Women’s Action Network）理事长。其著作有《父权制与资本主义》《女性的思想》《一个人最后的旅程》《厌女》《国家主义与社会性别》《不惑的女性主义》等重要作品，在世界范围内有着重要影响力。

※ 唐娜·哈拉维称它是“一本强有力的好书，它改变了我的梦想，重塑了我固定的解释习惯”。 ※ 布鲁诺·拉图尔称其为“艺术作品”和“令人耳目一新的……哲学人类学”。 ※ 罗安清认为这本书将“引发人类学之内和人类学之上的重要对话”。 ※ 玛丽莲·斯特拉瑟恩称其为“最具创造性的思想跳跃”。 ※ 菲利普·笛卡尔说：“《森林如何思考》的一个显著特点是它的复杂——而且写得极其漂亮——微妙的理论命题与更微妙的民族志的交融。” ※ 世界报将其描述为：“人类学学科的真正反思......一个代表作......令人赞叹，而且已然经典化了”。 ※ 泰晤士报文学副刊则评价道：“科恩......以完美的平衡走着钢丝：从不忽视作为人类的独特方面，同时拒绝强迫这些方面将我们与其他丰富的思考世界分开”。 森林会思考吗？狗会做梦吗？这本书试图讲述的正是人类之外的生物如何创造了开辟新世界的可能性，更是体现了人类学向本体论和去人类中心化的趋势。他的课题涉及到对人类学和“人类”的根本反思，以便我们能够学会“生态化”我们的伦理。科恩的理论建立在符号学和语言学的基础上，而在厄瓜多尔的阿维拉，他通过一种民族志的手段深入考察了鲁纳人的生存方式，并试图理解他们是怎样将他们自己与他们所处的这个世界上最茂密的森林中的各种“存在”联系起来的：比如灵魂的力量，精灵的力量，乃至是树和猴子之间的交流方法。因此，他在书中挑战了人类学的基本理论，即何为人类、人类又如何区别于其他非人类生物的设定。而这种分野，也让作者拥有了新的人类学研究工具。力图颠覆人类语言在探索外部世界中的作用，主张思考并非人类所有，思考超越人类，这一主张在学界是革命性的。 《森林如何思考》获得了2014年格雷戈里-贝特森人类学最佳图书奖。这本书以令人惊讶的方式激发了地球生态的想象力，其衍生作品不仅包括在林肯中心首演的同名交响乐，还有国际博物馆展览，以及畅销的小说和非小说作品。该书受到了人类学和环境人文科学领域领先学者的热烈欢迎和认可。 爱德华多·科恩（Eduardo Kohn），人类学家，麦吉尔大学人类学副教授，2014年美国文化人类学学会格雷戈里·贝特森奖得主。他的最新项目“树木的森林”，建立在《森林如何思考》的基础上，论证了森林——这一高度“缺席”的非人类符号学的巨大网络的新兴产品——是一个真实的东西，而不仅仅是一个人类的抽象概念。 毛竹，北京大学哲学系博士，比利时鲁汶大学访问学者，中国社会科学院哲学研究所博士后，合作导师为叶秀山研究员。2016年进入中国社会科学院哲学研究所工作。研究领域为现象学和近代哲学，同时从事当代艺术研究和艺术评论。

斯蒂芬·金的启蒙导师、尼尔·盖曼的文学偶像 短篇小说大师、哥特小说女王 雪莉·杰克逊 短篇小说精选集 阅读雪莉·杰克逊，宛如头皮被削掉！ 本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉·杰克逊的短篇小说精选集，收录了她最具代表性和知名度最高的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧·亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦·坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦·坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国最佳短篇年选》。 雪莉·杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。 雪莉·杰克逊（Shirley Jackson，1916-1965） 美国短篇小说大师，被誉为“哥特小说女王”。其作品屡获包括欧·亨利奖、爱伦·坡奖、美国最佳短篇小说奖在内的文学大奖。小说名作《抽彩》被誉为20世纪影响最为深远的短篇小说之一，1948年在《纽约客》杂志刊登后，引起极大反响，被视为《纽约客》“有史以来无人能匹敌的最高人气作品”。她影响了斯蒂芬·金、尼尔·盖曼、唐娜·塔特、乔伊斯·卡罗尔·欧茨等诸多名家。 2007年，美国文学界为纪念她，设立了“雪莉·杰克逊奖”，以表彰世界杰出的心理悬疑、恐怖和黑色幻想类的优秀小说。 钱佳楠 青年小说家、译者，出版有随笔集《有些未来我不想去》、长篇小说《不吃鸡蛋的人》等作品。本科毕业于复旦大学，后在美国爱荷华作家工作坊获得艺术硕士学位，目前于南加州大学攻读文学与创意写作博士学位。

“少女的优雅很久以前就被轧成粉末，血、泥、砂弄得我浑身脏透，但最终我长成了一团有头无尾的蔓草。” 单本作品狂销六十万册、惊艳文坛的传奇女子 川端康成、三岛由纪夫等名家齐声盛赞 电影大师成濑巳喜男先后六度改编其作品 昭和时代女性文学巅峰 林芙美子 短篇杰作全收录 ❁她们在时代的乱流里漂荡,在生活的泥淖中挣扎,在遍地瓦砾间野蛮生长,日常的裂缝与创口处,盛开着爱和欲望的花朵。 年老艺伎与旧日情人重逢，却发现过往风华与激情都已然凋零，美好的回忆在炉火里化为灰烬，只剩现实的疲惫；旅居巴黎的女作家久坐在阁楼的椅子上，被苦闷与孤独吞噬，灵魂被驱散到异乡，找不到自己的位置；乡下女孩在东京成为舞女，沉沦于夜晚的舞场，在男女关系中游走，不念明天，拼命活着……晦暗时代，她们在泥淖中挣扎求生。 本书是日本女性文学代表林芙美子的短篇小说精选集，收录了她具有代表性和知名度的作品。温情与残酷交织，虚无绝望与生命本能相互拉扯。林芙美子以苦难为底色，用质朴温柔之笔，谱写出一首首女性生命之哀歌，流淌着充满野性的希望。其文笔细腻真挚，直击人心，勾勒出情感的百转千回。 川端康成评价林芙美子：“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见。”传奇小说家、永远的文学少女，林芙美子的魅力横扫文艺界。她凭借对女性经验的自传式书写，成为日本女流文学的典范，其独树一帜的“放浪”风格更是扩展了私小说的疆域。她是电影大师成濑巳喜男钟情的作家，其作品曾先后六度被他搬上银幕，包括收入本书的短篇小说《晚菊》。 林芙美子 一九〇三年生于日本山口县，一九五一年因病过世。作家、诗人。一九四八年获女流文学者奖。在正式成为作家之前历经艰难求生的岁月，做过女佣、店员，但始终未曾放弃文学梦想，努力挣钱维持生计的同时笔耕不辍，终于在二十七岁时以自身经历为蓝本创作出了成名作《放浪记》。著有长篇代表作《浮云》，短篇代表作《晚菊》《清贫记》《牡蛎》等。 刘小俊 毕业于山西大学外语系日语专业，1986年赴日留学，2005年获日本文学博士学位。现任京都女子大学文学部教授，从事教学与研究工作。研究方向为日本古典文学。教学与研究之余也进行日本文学翻译。主要译著有《不毛之地》等。

超越时空的文学经典，伍尔夫的灵魂伴侣、传奇作家薇塔写给所有女性的人生课，小说版《一间自己的房间》。 ◎女性自我价值的实现永远都不会太晚 ◎“它让读者几乎渴望活到八十八岁” ◎一位激励所有女性读者的传奇作家 ◎伍尔夫的文学缪斯 ◎经典名作，中文首译 “一部无比优雅、令人惊讶、仍然鼓舞人心的小说。”——英国《星期日电讯报》 斯莱恩勋爵在世期间，曾任印度总督和英国首相，乃英国政坛的大人物。他去世后，外界都以为他那位八十八岁的遗孀将会一如过去，继续做一只乖巧得体的“花瓶”，并在悲伤中渐渐凋零。可斯莱恩夫人却出乎所有人的意料，无视子女们自以为是的安排，搬到了汉普斯特德一所租来的房子里，过起了独立生活。在那里，她重新获取了渴望已久的自由，并且结识了几位特别的同伴。在与他们的交谈中，她回忆起了自己年轻时的志向，并慢慢发现，过去的那些年里，她为了不辜负别人所谓的期望，做出了多大的牺牲······ 薇塔·萨克维尔-韦斯特（Vita Sackville-West, 1892 — 1962），英国小说家、诗人、园艺家，生于贵族之家。1913年，她与外交官哈罗德·尼科尔森（Harold Nicolson）结为夫妇，后于1930年定居在西辛赫斯特城堡（Sissinghurst Castle），并在那里打造了一座举世闻名的花园。她与弗吉尼亚·伍尔夫有着特殊的情谊，乃伍尔夫小说《奥兰多》（Orlando）中主人公的原型。薇塔一生出版过众多作品，以小说和诗歌为主，代表作为《激情耗尽》（All Passion Spent）与《爱德华七世时代群像》（The Edwardians），曾两度荣获霍桑顿文学奖（The Hawthornden Prize）。

“为人的悲哀，就像漂泊无依的浮云。” 单本作品狂销六十万册、惊艳文坛的传奇女子 川端康成、三岛由纪夫等名家齐声盛赞 电影大师成濑巳喜男先后六度将其作品搬上银幕 昭和时代女性文学的巅峰，林芙美子至高杰作 ☁️废墟般的污浊人世，握不住的浮云之爱，如野草般生长却无处扎根的女性 ☁️在被命运的流沙吞噬之前，唱出生命最后的哀歌！ 战时雪子为了摆脱亲戚伊庭的情感控制远赴印度支那，却在密林遍布的南国邂逅有妇之夫富冈，陷入又一场不伦之恋。战争结束后雪子与富冈各自返回日本，残破的现实让一切幻梦破碎。雪子浑浑噩噩不知该如何活在世上，她已经看透了富冈的凉薄，几度欲与其分手，但终究难以挣脱……在一次次理性和欲望的纠葛中越是挣扎越是沉沦，清醒着堕入命运的泥沼。 《浮云》是林芙美子生前最后的代表长篇小说，是其文学生涯中呕心沥血的集大成之作。四十余年饱含艰辛的人生经历，让林芙美子的视线触及人的卑劣，也追逐着人的良善，冷彻的笔触晕染出对芸芸众生的深切悲悯。 川端康成评价林芙美子：“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见。”传奇小说家、永远的文学少女，林芙美子的魅力横扫文艺界。她凭借对女性经验的自传式书写，成为日本“女流文学”的典范，其独树一帜的“放浪”风格更是扩展了“私小说”的疆域。她是电影大师成濑巳喜男最钟情的作家，其作品先后六度被改编搬上银幕，其中电影《浮云》斩获无数大奖，荣登二十世纪日本百大电影排行榜第二。 林芙美子 一九〇三年生于日本山口县，一九五一年因病过世。作家、诗人。一九四八年获女流文学者奖。在正式成为作家之前历经艰难求生的岁月，做过女佣、店员，但始终未曾放弃文学梦想，努力挣钱维持生计的同时笔耕不辍，终于在二十七岁时以自身经历为蓝本创作出了成名作《放浪记》。著有长篇代表作《浮云》，短篇代表作《晚菊》《清贫记》《牡蛎》等。 吴菲 日本文学译者。毕业于山口大学人文科学研究科日本语学文学专业，文学硕士。主要译作有《向着明亮那方》《春天与阿修罗》《山羊之歌》《手锁心中》《远野物语》《今日店休》《在城崎》等三十余种。